Jornalismo Júnior

Próxima parada: paraíso?

2011-10-02T11:23:00.001-07:00

Por Henrique Balbi henriquebalbi92@gmail.com

Um sonho possível

Nos livros de História, era a capital do império de Ciro II, da Pérsia, mas é só mencionar para vir um lugar longe do cotidiano tedioso, à Manuel Bandeira em seu poema mais pop, “Vou-me embora pra Pasárgada”, de “Libertinagem” (1930).

O clima em Pasárgada não é quente ou seco, como no Irã, a ex-Pérsia. O táxi que me leva nem liga o ar condicionado. Não se vê lixo, engarrafamento ou gente assando no asfalto para ganhar trocados indignos.

“O que o senhor vai fazer lá no hotel?”, o taxista me tirando do deslumbre. “Matéria turística, é? Precisa não, o que não falta aqui é estrangeiro aparecendo para nos contar como é maravilhoso tudo por aqui, como queriam se mudar, como é um país abençoado. De onde vem o senhor mesmo?”

Ele ri quando digo Brasil. “Igual o Bandeira, né?”. Pergunto se conhece o poema mais pop do pernambucano. “Aquilo lá é quase hino daqui. O que tem de campanha publicitária citando você não imagina... “.

Feito o check-in no (único) hotel que a Jornalismo Júnior pôde pagar, o recepcionista me responde sobre os melhores passeios: “Praça central, sem dúvida. Não há turista que venha sem conhecer o lugar onde mora o rei. Quer aproveitar a carona de um guia?”.

A guia menciona o Bandeira antes de chegarmos e informa que, ao contrário das afirmações de professores de literatura, Pasárgada representa mais para o poeta do que uma fantasia escapista para ajudá-lo a suportar a tuberculose. “Na verdade, ele foi convidado pelo rei a conhecer a região enquanto estudava na Escola Politécnica de São Paulo, alguns meses antes da tuberculose”.

Os responsáveis pelo tour no Palácio confirmam. “Veio sim, era um moço de óculos grossos. Meio calado. O rei o tratou muitíssimo bem, levou-o às fazendas da nobreza, precisava ver o sorriso do menino”, me diz o guia mais velho. E ele teve a mulher que quis na cama que escolheu? “Sinto muito, não posso lhe responder”.

Esquisito. O senhor fica antipático, diz que passei tempo demais ali. Peço desculpas pelo transtorno, vou do palácio à praça. Retomo a pergunta com algumas senhoras conversando perto de um busto de bronze do rei.

“Você não devia ter perguntado, moço. Os mais velhos não gostam de falar sobre isso, os mais novos nem sequer conhecem essa parte”, uma me diz. A outra dá uma olhada ao seu redor, rasga um papelzinho, rabisca umas letras e me confidencia: “Fale com esse professor, ele é meio inacessível, mas tem um desses sites e pode lhe responder coisas interessantes sobre essa pergunta”.

Paraíso Perdido

E foi assim que cheguei ao blog republicano mais acessado de Pasárgada. Textos do tal professor, muitas caricaturas, charges e artigos denunciando os abusos que o rei vem cometendo contra sua população.

O professor aceita uma entrevista rápida. “Você leu bem o poema do Bandeira? É quase uma mensagem cifrada. Os brasileiros não percebem o conteúdo político, acham que ele versa sobre uma Terra do Nunca. A interpretação adquire outras camadas para quem mora aqui. Na verdade, o eu lírico é um nobre de Pasárgada que, confrontando a lavagem cerebral da corte com a realidade urbana sufocante e os desmandos autoritários do monarca, resolve se juntar ao seu povo, no campo mesmo.” Digo-lhe dos anúncios publicitários que usam exaustivamente o poema. “Mas você chegou a ver que existe um pedaço censurado, certo?”

Sobre a mulher que ele quiser, na cama que escolher? “Exato. Uma das claras referências a escândalos com prostitutas pagas por conselheiros do rei para agradar artistas visitantes. Nada se ouve falar de obras feitas pelos próprios artistas de Pasárgada, as referências sempre são estrangeiros, como seu querido Bandeira. Reuni no meu blog alguns dos grandes talentos da nossa terra para que tenham espaço, afinal, se não for amigo do rei, não se aproveita nada de Pasárgada”.

E a repressão ao blog, é desprezível? Foi fácil acessar o conteúdo. “Sofremos. Fizemos uma parceria minúscula com provedores estrangeiros para que hospedassem nosso blog por algum tempo e, quando corremos risco de perder o espaço, indicamos links para que nossos leitores possam ouvir ainda a voz real de Pasárgada.”

Sem prazo ou verba para ficar mais, encerrou-se a viagem. O choque ficou na cabeça durante a volta. Imaginar aquele lugar tão cheio de paisagens incríveis como solo propício ao abuso dos poderosos dói. E os escândalos quase sem repercussão? Tanta coisa despercebida. Até o Bandeira, tão introspectivo e preso às próprias órbitas, metido nessa. Depois da experiência, “e quando eu estiver mais triste / mas triste de não ter jeito / quando de noite me der / vontade de me matar”, aonde vou?

Retrato do Turista quando Leitor

2011-09-25T09:22:00.001-07:00

Por Henrique Balbi henriquebalbi92@gmail.com

Leitores

“Pergunto aos meus conhecidos que já foram”, foi como a senhora Ivone Assali me respondeu quando lhe perguntei como se informava a respeito de possíveis passeios turísticos. Continuei interrompendo seu café pós-almoço, querendo saber sua opinião sobre publicações jornalísticas de turismo, ao que ela disse não colocar muita confiança nem em revistas, nem em sites, nem em nada.

Foi a segunda resposta mais freqüente que ouvi, perdendo apenas para “Não costumo viajar para muitos lugares, falta dinheiro”, como disse Josefa Aldevanir Teixeira, dona de uma banca na Av. Paulista. Ela foi além: “Não leio porque vou sempre ao Ceará mesmo, visitar minha família...”

Outra fonte de informações para viagens são as próprias agências responsáveis por organizar os passeios. Adriano Maia, acostumado a procurá-las quando resolve conhecer algum novo destino, me disse “Nem tenho como lhe dar uma opinião sobre as publicações, viu...”.

Já estava imaginando os jornalistas escrevendo para ninguém, falando sozinhos, anotei no meu bloquinho para não ir muito atrás da área de turismo porque não haveria quem lesse minhas matérias mesmo, de que adianta, tanto trabalho sem nenhum retorno?, até ouvir algumas opiniões favoráveis: “Para destinos nacionais, costumo falar com conhecidos, o máximo que consulto é uma lista de restaurantes. Nos passeios internacionais, consulto guias”, disse Márcio Araújo, mais eloqüente dos entrevistados.

“Confio mais nos guias também, apesar de que, antes deles, dou uma olhada rápida na internet. Na verdade, começo a procurar por destinos através da opinião de quem conheço mesmo”, falou Antônio Rorato, juntando-se ao coro.

Dono de uma banca na Alameda Santos, Marcos Spigolon concorda com Rorato a respeito da credibilidade dos guias, diz consultá-los também e, quando lhe questionei das vendas das revistas, afinal, deve haver pouca gente que lê, não é?, “Não, não, elas vendem bastante. As revistas têm uma saída grande”, para o choque deste que vos escreve.

Leituras

Curioso, fiz um pequeno investimento e adquiri alguns exemplares que os donos de bancas me disseram ter mais saída, para procurar o que atrai tantos leitores. Como quem já folheou rapidamente qualquer uma dessas revistas deve saber, não são os textos propriamente ditos, vista a predominância quase que completa de imagens, tanto nas matérias quanto na (vasta) publicidade.

Fotos lindas, lugares paradisíacos, pessoas felizes e diversas frases bem diagramadas e preenchidas de muitos imperativos dominam as publicações. Quando os textos chamam a atenção, é mais pelo afrouxamento dos padrões jornalísticos de impessoalidade, o que os torna algo criativos e muito mais atraentes que grande parte das reportagens escritas de hoje. Os três pilares sobre os quais as revistas se sustentam são as matérias recheadas de fotos, as páginas de serviços, com preços, telefones e endereços, e a publicidade.

Os guias, por outro lado, vão direto ao ponto, focalizam muito mais a questão de serviços. Custam alguns reais a mais – apesar de as revistas não serem baratas –, porém reservam em suas páginas uma maior quantidade de informações úteis, incluindo mapas e descrições mais objetivas e detalhadas, afinal, a maior parte dos guias aborda um único destino, em contraste com as revistas, que vão da Indonésia à Bahia em menos de três propagandas. Nos guias, é mais discreta a publicidade: camufla-se entre a curiosidade histórica e o restaurante gostoso, mas desconhecido, ao invés de agarrar os olhos dos incautos que folheiam as revistas.

As duas categorias, portanto, parecem complementares. Quem quer viajar, acaba indo atrás de várias fontes de informação, hierarquizando-as por credibilidade, desde os amigos mais próximos que tem uma dica de um passeio super-bacana que não está no guia e você tem que fazer, até as revistas, sites e guias que nada mais são do que palpites ampliados e financiados por editoras (e por quem paga a publicidade). Spigolon, o dono da banca da Alameda Santos, sintetizou muito melhor que eu, afinal: “Acredito que ambos vendam bem porque existe muita variedade”.

O que o seu retrato disse para o fotógrafo?

2011-09-04T15:49:00.001-07:00

Marina Salles marina_salles_@hotmail.com

A V Semana de Fotojornalismo terminou nessa sexta-feira com a premiação das melhores fotos tiradas na Praça da Sé, destino escolhido para a saída fotográfica desse ano. Atílio Avancini, fotógrafo e professor da ECA-USP, e Priscila Prade, fotógrafa dedicada principalmente a retratar pessoas, comentaram as fotos premiadas.

O primeiro colocado - Adalto Lima Duarte de Farias – revelou ter feito um verdadeiro trabalho braçal, que durou aproximadamente seis horas, para conseguir o resultado esperado na revelação de A vaidosa e os paparazzi. A foto que lhe rendeu o prêmio e muita satisfação retrata uma moradora de rua retocando a maquiagem. Para Priscila Prade a foto de Adalto reúne em si reúne elementos do ícone da própria fotografia, já que, produzida em uma máquina quase analógica, guarda pequenas “manchinhas” que só acrescentaram valor à sua produção. Além disso, a fotógrafa ressaltou na foto a presença do ícone do feminino, dizendo que “a imagem do feminino independe de classe social, é atávica do ser humano”. E por último considerou o impacto gerado pela cena que escolheu para premiar com o primeiro lugar, em meio a outras dez fotos anteriormente selecionadas pela Jornalismo Júnior.

O segundo lugar ficou com Pedro Alves dos Santos e a São Paulo ocupada, que em um retrato criativo da cidade não perde espaço mesmo tendo sido resultado, talvez, de algo previamente idealizado, segundo o próprio Atílio Avancini. No sentido da representação de um ícone a foto de Pedro aparece relacionada à comunicação, que aliada à ideia do telefone fora do gancho ganha efeito de sentido no caminhar das pessoas de costas em segundo plano na imagem.

Já a terceira colocação coube a Raquel Nogueira Faleiros que com Profissão de Fé soube agregar à sua imagem o ícone religioso de forma inovadora, utilizando-se de recorte diferenciado de uma cena da catedral associada à presença dos mendigos na praça.

Em seguida ao evento de entrega dos prêmios teve início a palestra de encerramento, cujo tema foi: “Pessoas”. Priscila Prade destacou em sua apresentação um trabalho que desenvolveu acerca da transformação de celebridades em seus próprios ídolos, do qual resultou um livro de fotos intitulado Eu queria ser. E durante o debate, discutiu ainda sua paixão em retratar pessoas, o que desde criança já a fascinava. Segundo ela, quando se trata de fotografar pessoas, o importante é que aquele que é fotografado permita que o fotógrafo tenha um olhar particular sobre a cena: “ao fotografar uma pessoa estou aberta a interpretá-la, é como se eu fosse contar uma história”.

Já o fotógrafo Márcio Scavoni decidiu se apresentar por meio de um curta que conta um pouco sobre seu livro Luz invisível: “Aparece um homem numa cidade oferecendo-se para fotografar as pessoas. Diz que não cobra nada por isto, fotografa-as na rua e no seu estúdio. Um dia o homem desaparece, tão misteriosamente como tinha aparecido. E então surge a teoria mais estranha e por isso mesmo a que tem mais aceitação: o homem devia ser um enviado de outro mundo e de outro planeta, de outra dimensão. Seu trabalho talvez fosse o de coletar gente ou imagens de gente e transmiti-las para o seu planeta, onde haveria uma crise de imagens ou de gente. E pensando bem não seria uma teoria tão descabida assim, porque o que um fotógrafo faz é transmitir imagens desse mundo para outro. Um outro mundo banal, não muito diferente deste, se o fotógrafo for medíocre, mas um mundo só dele. Numa galáxia particular com seu próprio clima e com seu próprio universo de referência, se for um Scavoni.”

E após expor uma mostra de seu trabalho, Marcio Scavoni questionou a valorização de uma pseudo simultaneidade nos retratos de pessoas, dizendo que “quase tudo é uma pose”. E apesar de reconhecer que as pessoas fotografadas são levadas a manter um certo comportamento, acredita que isso seja tão sutil que, ainda assim, elas chegam a acreditar que mantém alguma liderança sobre a situação. Para o fotógrafo, é possível se utilizar de recursos para retratar as pessoas como se quer vê-las. Segundo ele, “todo retrato é um autoretrato”.

Crenças e a transformação da imagem em um ícone

2011-09-04T15:46:00.001-07:00

Jaqueline Mafra jaquelinemafra@gmail.com

O quarto dia da V Semana de Fotojornalismo teve as presenças de José Cordeiro Albano e Wagner Souza e Silva tendo como tema de discussão “Crenças”.

José Cordeiro começa explicando a imagem de Nossa Senhora Aparecida como ícone. Ele fala que a crença em uma imagem é uma manifestação coletiva e para isso apresenta dois exemplos, uma fotografia de um desfile de carnaval, na qual as baianas estavam vestidas de Nossa Senhora Aparecida, e outra que mostrava uma torcida de um time de futebol estendendo a imagem da Santa no estádio.

O fotógrafo conta sobre seu trabalho na cidade de Aparecida, onde pode registrar a fé e a devoção à imagem de Nossa Senhora. Disse que existem várias representações da imagem e muitas manifestações de fé em toda região do santuário.

As fotografias apresentadas por José Cordeiro vão de 1995 a 2007. Elas não são importantes por apenas representar uma manifestação religiosa, mas também por mostrar a história de cada personagem.

Wagner de Souza e Silva conta que seu contato com crenças foi a partir do trabalho que realizou no Museu de Arqueologia e Etnologia da USP onde pode ter contato com acervos que mostravam a necessidade do homem em ter uma base mítica.

Sua proximidade com os objetos foi um pouco mais fria, pois tentou levar um olhar mais fotográfico do que jornalístico. Em seu trabalho busca trazer às fotografias não só apenas a imagem, mas também a informação que ela transmite.

Em um trabalho que realizou com arqueólogos, Wagner procurou deixar de lado a parte cientificas, e trouxe aquela que mostrava o que se passava na realidade. Ele exclui a objetividade da fotografia em situações em que ela deve ser.

Em seu livro mais recente, Xicrin, conta que ousou na manipulação das imagens e pode fazer da fotografia não como uma representação fiel do objeto, mas que poderia passar uma informação.

Wagner encerra dizendo que a fotografia pode se tornar um símbolo e não apenas uma representação do que é fotografado, “se trata de uma fotografia de um objeto e não uma foto de um objeto”.

[Fotojornalismo] Priscila Prade

2011-09-01T19:20:00.001-07:00

Priscila Prade é uma fotógrafa renomada, que participará do último dia de palestras da V Semana de Fotojornalismo.

Quando tinha 18 anos, Priscila foi para a França estudar e praticar a fotografia. De lá, trouxe a exposição “Cinema das Almas” que esteve em São Paulo, Paris e Londres. No Brasil, abriu seu primeiro estúdio e dedica-se principalmente à fotografia de pessoas, tema de sua palestra. Em entrevista para Revista Profashional, Priscila foi questionada sobre o que mais gosta de fotografar, ela respondeu: “pessoas, é quando me envolvo mais. Quando existe a troca, este momento é único”. Assim, ela fotografa retratos, moda, teatro, cinema e também faz ensaios fotográficos e catálogos. Algumas de suas fotos podem ser vistas no site: www.priscilaprade.com.br.

Entre os principais trabalhos de Priscila Prade, está o livro “Eu Queria Ser”, no qual, estão reunidas fotos de celebridades brasileiras, astros da música e da televisão, caracterizadas como personalidades mundiais. No ensaio fotográfico, Sandy virou a Mulher-Gato, Frejat se transformou no Superman, Nando Reis encarnou Van Gogh, Paulo Ricardo se caracterizou como Che Guevara e Eliana ficou irreconhecível como o roqueiro Marylin Manson. Outros famosos participaram das fotos, que são engraçadas e muitas vezes inusitadas.

Fotografia e lugares: a arte da expressão do olhar

2011-09-01T04:50:00.001-07:00

Luisa Granato luugac@gmail.com

“Eu estava ouvindo música – durante a aula, pois nunca fui aluno exemplar – e escutei a notícia de um acidente com o avião da TAM. Eu peguei o meu carro e cheguei ao local com a minha câmera, estava cheio de fotógrafos e jornalistas, mas ninguém podia se aproximar do acidente. Vi no canto um grupo de estudantes voluntários que levava água para os bombeiros e foi junto com eles que eu entrei no meio dos escombros. Escondi a câmera e entrei para ajudar. O grupo voltou e eu fiquei por lá, tirando fotos. Foi aí que tirei a foto que começou a minha carreira no fotojornalismo, um bombeiro no momento em que tirava a caixa preta da cabine de controle destruída.”

Assim Caio Guatelli abriu a palestra do segundo dia da V Semana de Fotojornalismo com o tema “Lugares”. O evento contou com a presença do fotógrafo que trabalhou para os jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, e também da arquiteta Dirce Carrion, responsável pelo projeto “Olhares Cruzados”, que usa a fotografia como forma de troca de visões de mundo entre crianças e adolescentes da América Latina e África.

Guatelli relatou sua experiência no Haiti em 2010, quando o país foi arrasado por um terremoto e o fotógrafo foi chamado pela Folha para fazer a cobertura. Embora já tivesse passado por Porto Príncipe, acompanhando a visita do ex-presidente Lula pela América Latina, ele nunca estivera no meio de um desastre como aquele, e ele registrou o estado de carência e desespero daquelas pessoas e conta que isso o fez sentir um intruso. Mas logo o sentimento tornou-se o de ameaçado, quando ele presenciou um conflito entre haitianos e a polícia, que tentava manter as pessoas afastadas de um banco colapsado.

E no meio do caos e de tiros, uma foto icônica. Um homem caiu morto e seus pertences foram levados por pessoas da aglomeração que reviraram seus bolsos. Guatelli fotografou o último dólar sendo tirado do morto. Essa foto foi mostrada numa apresentação junto de outras fotos feitas na semana que passou lá após o terremoto, assim como o ensaio que ele fez das eleições no Haiti um ano depois. A última impressão que deixa dos haitianos, compartilhada por Dirce Carrion, é de um povo bonito em todos os sentidos. “Além da beleza física, é a beleza humana mesmo. É um povo cheio de dignidade e orgulho”.

Então chega a vez da segunda palestrante, Dirce Carrion falar sobre o trabalho do Olhares Cruzados, projeto que por meio de fotos e cartas estabelece um contato entre crianças brasileiras e africanas. Em comunidades do Caribe, da América Latina e da África, um grupo de crianças recebem máquinas analógicas e devem registrar como são suas vidas em 36 fotos. A fotografia, para Carrion, é acima de tudo uma forma de olhar o mundo e, nas mãos dessas crianças é possível perceber a forma como elas veem seu mundo, muito diferente do olhar superficial dado pelo resto do planeta. “Reconhecer sua própria realidade é um processo educativo.”.

No final do projeto, é feita uma exposição em que os participantes são convidados e todas as crianças recebem um livro com todas as fotos para guardar e lembrar. Dirce Carrion comentou da coincidência de ter sido convidada a dar palestra junto com Caio Guatelli, pois a segunda vez que o projeto ocorreu, em 2005, o local escolhido foi o Haiti. Ela mostrou em seguida as fotos tiradas pelas crianças haitianas. Nessas fotos, podia-se ver a preocupação de ter as vestimentas bem alinhadas para ir à escola e a presença da televisão como forma de mostrar suas posses. Somente com 36 chances para mostrar toda sua realidade, as crianças são forçadas a tornarem-se seletivas no que realmente precisam retratar, pois essas fotografias serão sua forma de se expressar para o mundo.

[Fotojornalismo] Os vencedores do ano passado

2011-08-30T19:16:00.000-07:00

Para você se inspirar, veja as três fotos vencedoras da saída fotográfica do ano passado:

1º Lugar – Acampamento

Autor: Rogério Santos da Costa

2º Lugar – 38 Cavalo

Autor: Diego Nunes Bezerra

3º Lugar – Ordem e Progresso

Autora: Carol Velasques

Mesa redonda discute a relação entre ícones e fotojornalismo

2011-08-30T17:43:00.001-07:00

Mariana Zito e Mariana Bastos

No primeiro dia da 5ª Semana de Fotojornalismo, o tema discutido foi o poder do fotojornalismo na formação de ícones. Compondo a mesa redonda, estavam Helouise Costa, Mayra Rodrigues Gomes, Atílio Avancini e Wagner Souza e Silva.

Helouise Costa, coordenadora da divisão de arte, teoria e crítica do MAC USP, contou sobre as mudanças no fotojornalismo, que antes era apenas uma forma de representação do real. Essa transformação, possibilitou a formação de ícones, pois as fotos que anteriormente eram um recorte da realidade passaram a ser feitas de modo a representar um acontecimento ou contexto histórico, as fotos deixaram de ser representações instantâneas de momentos passados, tornando-se representações de um sentimento social.

A discussão girou em torno também do conceito de ícone. Para tanto, Mayra Rodrigues Gomes, professora titular do Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP, introduziu o conceito de discursos circulantes e seus pontos nodais, contituídos por estereótipos que facilitam a identificação social daquele discurso. Os ícones, constituídos por estereótipos ou formando um, também ajudariam nessa identificação.

Divergindo em alguns pontos com Helouise Costa, Atílio Avancini, professor da ECA-USP e fotógrafo, disse acreditar que a foto ainda é mera ilustração em alguns casos, apresentando duas visões: a primeira seria semelhante à apresentada por Helouise, na qual a fotografia passa uma informação, um contexto, possibilitando a imersão do espectador no fato; a segunda seria a de que a foto não passa de um complemento da informação, algo ilustrativo que teve seu auge no fotojornalismo de guerra.

[Fotojornalismo] Regulamento da Saída Fotográfica

2011-08-30T03:20:00.001-07:00

Jornalismo Júnior

Empresa Júnior de Jornalismo da ECA-USP

Regulamento Oficial – Concurso fotográfico da 5ª Semana de Fotojornalismo

Capítulo I – Das Disposições Gerais e Finalidades

Artigo 1º - O concurso fotográfico faz parte da programação da 5ª Semana de Fotojornalismo, tendo como finalidade principal desenvolver atividades culturais, bem como congregar estudantes, profissionais de jornalismo e interessados em fotojornalismo de maneira geral.

Capítulo II – Do Período de Realização

Artigo 2º - A Saída Fotográfica será realizada no dia 01 de setembro de 2011 às 15 horas, na região da Sé.

§ Único – Data e horário do concurso podem ser alterados pela organização da 5ª Semana de Fotojornalismo desde que com prévio aviso.

Capítulo III – Da Organização e Execução

Artigo 3º - À Jornalismo Júnior caberá a promoção, organização e execução do concurso fotográfico.

Capítulo IV – Das Participações e Inscrições

Artigo 4º - A participação no concurso fotográfico é aberta a todos interessados.

§ Único – A exceção deste artigo é feita aos membros da organização da 5ª Semana de Fotojornalismo.

Artigo 5º - A participação no referido concurso fotográfico é gratuita.

Artigo 6º - Os interessados deverão se inscrever presencialmente nos dias 29 ou 30 de agosto durante as atividades da 5ª Semana de Fotojornalismo, ou através de e-mail para semanadefotojornalismo.jjr@gmail.com, contendo nome completo, número do Registro Geral (RG) e telefone para contato, durante o período de 29 a 31 de agosto de 2011.

§ Único - A inscrição só será efetivada com a assinatura da lista de presença, que ficará em poder da organização do concurso, no período da saída fotográfica.

Artigo 7º - Os participantes, ao se inscreverem no concurso, concedem à Jornalismo Júnior o direito de uso das suas fotografias para fins de cobertura e divulgação da 5ª Semana de Fotojornalismo ou exposições futuras.

Artigo 8º - Todas as imagens participantes do concurso serão expostas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo na sexta-feira, dia 02 de setembro de 2011.

Capítulo V – Dos Critérios de Julgamento

Artigo 9º - O Concurso Fotográfico presente na 5ª Semana de Fotojornalismo terá como tema Ícones.

§ 1º - Os critérios de avaliação serão:

1º critério: caráter fotojornalístico

2º critério: adequação ao tema do Concurso

3° critério: estética

§ 2º - Os critérios têm o mesmo peso no julgamento das fotos.

§ 3º - Não será estabelecida qualquer técnica padrão, ficando os participantes livres para escolher sua técnica.

Artigo 10º - O corpo de jurados será formado por palestrantes convidados para a realização das atividades da 5ª Semana de Fotojornalismo.

§ Único – A divulgação do corpo de jurados fica à escolha da organização do concurso.

Capíulo VI – Das Revelações e Impressões

Artigo 11º - Os participantes deverão entregar à organização do concurso um número máximo de 02 (duas) fotografias.

§ 1º - As fotos deverão ser entregues com um título cada.

§ 2º - Os custos de revelação ou impressão ficam a cargo exclusivamente do participante.

§ 3º - As fotografias deverão estar em papel fosco com bordas brancas, no tamanho de 13X18 cm.

§ 4º - As fotografias entregues fora dos padrões estipulados por este regulamento estarão desclassificadas.

Artigo 12º - As fotografias devem ser entregues a qualquer membro da organização, até às 19 horas do dia 01 de setembro de 2011.

§ Único – A não entrega das fotografias dentro do prazo estipulado por este regulamento acarretará na desclassificação do participante.

Capítulo VII – Das Premiações

Artigo 13º - Todas as premiações ficam a cargo da Jornalismo Júnior.

§ Único - As premiações são suscetíveis a alterações pela organização do concurso sem prévio aviso.

Capítulo VIII – Das disposições Finais

Artigo 14º - A Jornalismo Júnior se exime de qualquer responsabilização por eventuais furtos, bem como qualquer infração judicial cometida pelos participantes ou sofrida pelos mesmos durante o período do concurso fotográfico.

Artigo 15º - O presente regulamento entrará em vigor logo após aprovação pela organização da 5ª Semana de Fotojornalismo e, após sua aprovação e publicação, este regulamento não poderá ser alterado.

Artigo 16º - Os casos omissos do presente regulamento deverão ser resolvidos pela organização da 5ª Semana de Fotojornalismo.

Para maiores informações, entrar em contato com Juliana Mendonça Santos.

Contato: julianasantos@jornalismojunior.com.br

(11) 7332-2704

[Fotojornalismo] Wagner Souza e Silva

2011-08-30T03:06:00.001-07:00

Wagner Souza e Silva atua como fotógrafo desde 1994 e é Professor Doutor do Departamento de Jornalismo e Editoração da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Pela Escola de Comunicações e Artes da USP, concluiu graduação em Rádio e Televisão e fez mestrado e doutorado em Ciências da Comunicação.

A palestra de Wagner, pela V Semana de Fotojornalismo, ocorrerá no dia 1 de setembro e, juntamente com José Cordeiro, ele abordará o tema “crenças”. Com relação a esse tema Wagner trabalhou por dez anos como fotógrafo do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, registrou artefatos diversos, entre eles objetos de culto e de universos míticos e sagrados. Além dessa documentação do acervo, ele também atuou como fotógrafo em trabalhos arqueológicos de campo no Brasil e no exterior. Com relação ao registro de artefatos, ele foi responsável pelas fotografias do livro “A plumária indígena brasileira”, que foi premiado com o Jabuti na categoria de produção editorial em 2000.

Wagner também abordará na palestra seu trabalho mais recente, que será publicado em breve, que traz fotografias de uma coleção de artefatos da etnia Xikrin.

Wagner, a partir do seu mais novo trabalho, tentará observar as tensões a respeito da crença na objetividade da fotografia, sobretudo em áreas de conhecimento onde a técnica fotográfica é instrumento fundamental em áreas de registro e pesquisa.

[Fotojornalismo] Como chegar à V Semana de Fotojornalismo

2011-08-28T08:25:00.001-07:00

1ª opção:

Desça na estação Consolação, caminhe até a rua Augusta e pegue o ônibus Cidade Universitária (107T) ou o Cidade Universitária (7181).

2ª opção:

Desça na estação Consolação, caminhe até a rua da Consolação e pegue o ônibus Butantã-USP (7411).

3ª opção:

Desça na estação Clínicas, caminhe até a rua Cardeal Arcoverde e pegue o ônibus Butantã-USP (177P ou 177H) ou o Cidade Universitária (724A).

Em todos os casos, você deve descer em frente à Praça do Bancos, dentro da Cidade Universitária, e seguir no mesmo sentido do ônibus e atravessar a rua, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) fica em frente à Faculdade de Economia e Administração (FEA) . Basta entrar no prédio e descer até o auditório.

Atenção: qualquer outro ônibus Butantã-USP ou Cidade Universitária para em frente à FAU, mas dá uma volta por toda a USP. Caso você pegue um deles, peça para descer em frente à FAU.

4ª opção:

Desça na estação Butantã (linha amarela), saia no terminal urbano e pegue o ônibus Cidade Universitária (circular) (8012/10). Desça no ponto FAU II.

5ª opção:

Se você preferir ir de trem, desça na Estação Cidade Universitária, na linha 9 – Esmeralda. Atravesse a ponte Cidade Universitária, entre pelo acesso CPTM e pegue qualquer um dos dois circulares que ficam logo na entrada.
Desça no ponto da FEA, atravesse a avenida e suba as escadas da FAU.

[Fotojornalismo] José Cordeiro

2011-08-28T08:07:00.001-07:00

José Cordeiro Albano estará na V Semana de Fotojornalismo falando sobre o registro de crenças como ícones, ao lado de Wagner Souza e Silva, no dia 1 de setembro.

O fotógrafo nasceu em Fortaleza em 1944 e começou a fotografar em 1967, ainda cursando Letras na Universidade Federal do Ceará. Em 1972, terminou o mestrado em fotografia pela Newhouse School of Public Communications da Syracuse University, de Nova York.

Em 1973, ministrou cursos de iniciação à fotografia ao Serviço de Extensão da Universidade Federal do Ceará (Casa Amarela).

Um ano depois, consagrou-se na profissão com De carona na Europa com José Albano, uma série de reportagens publicadas pelo jornal O Povo, de Fortaleza. A partir daí, passou a ser autônomo: fez ilustrações para livros, restauração de fotos antigas, fotografou profissionalmente para o comércio e indústria do Ceará e ainda trabalhava ocasionalmente com fotojornalismo.

Um de seus trabalhos mais conhecidos é a Coleção Tapeba, uma coleção de retratos, que resultou numa exposição individual exibida no Brasil, na Alemanha e na Inglaterra.

José Cordeiro foi premiado diversas vezes, em concursos internacionais como o “Living Together”, em Tokyo, Japão.

[Fotojornalismo] Caio Guatelli

2011-08-26T16:05:00.001-07:00

Caio Guatelli é um dos grandes nomes do fotojornalismo brasileiro na atualidade. Guatelli é paulista, tem 34 anos e se formou em Fotografia pelo Senac, em 2004.

O fotojornalista possui um currículo amplo. Entre 1996 e 1999 trabalhou para o Estado de São Paulo. Já entre 2000 e 2008 trabalhou para a Folha de São Paulo, jornal que lhe deu a oportunidade de cobrir, como repórter fotográfico e enviado especial, a grande tragédia causada pelo terremoto no Haiti em 2010. Sobre o seu trabalho em solo haitiano, Guatelli afirma: “Fiquei com medo de não aguentar tanta tristeza”. O paulista optou por retratar um viés mais humanístico do ocorrido ao invés de dar enfoque no aspecto trágico.

Outro trabalho notável de Guatelli é relacionado aos esportes. Suas fotos retratam atletas em alta velocidade proporcionando beleza e estilo únicos em fotografia e esporte. Algumas de suas obras desse tipo podem ser vistas no link a seguir: http://www.folhapress.com.br/web/galeria/fotografo.php?cd_galr=197

Caio Guatelli será um dos palestrantes da V Semana de Fotojornalismo. No dia 30/08 ele discutirá a questão dos ícones no que se refere a “Lugares”, juntamente com Dirce Carrion.

[Fotojornalismo] Dirce Carrion

2011-08-25T20:59:00.001-07:00

As muitas visitas à África subsaariana fizeram com que a fotógrafa gaúcha Dirce Carrion, arquiteta por formação, tivesse uma ideia: promover o conhecimento mútuo entre crianças brasileiras e africanas de comunidades carentes, separadas por um oceano mas unidas pelo modo de vida. Como? Através de cartas e fotografias que elas trocariam umas com as outras, por intermédio da fotógrafa.

Apaixonada pelos projetos nos quais se envolve, Dirce Carrion chegou a oferecer as máquinas fotográficas e oficinas de fotografia e redação para as crianças, com recursos tirados do próprio bolso. O resultado foi uma exposição no Fórum Social Mundial de Porto Alegre, em 2005, e a publicação do livro “Brasil-África Olhares Cruzados”.

Desde então, o que era apenas um título de livro virou um grande projeto. O “Olhares Cruzados” criou forma, conseguiu parceiros e hoje está espalhado por 22 comunidades no Brasil e pela África e América Latina. Dirce Carrion publicou uma série de livros com esse título, nos quais ela mostra que as semelhanças entre diferentes países de diferentes culturas são bem maiores do que se imagina.

A fotógrafa estará presente na V Semana de Fotojornalismo, no dia 30/08, apresentando palestra sobre os lugares como ícones, junto com Caio Guatelli, às 15h.

10 motivos para NÃO perder a Semana de Fotojornalismo

2011-08-24T20:13:00.001-07:00

A Semana de Fotojornalismo está chegando e você profissional, estudante ou aspirante a fotógrafo não pode ficar de fora! Seguindo sempre o objetivo da empresa, a 5º Semana promete trazer muito conteúdo pra quem curte o assunto. Se você nunca participou de nenhuma edição, a Jornalismo Júnior te dá 10 motivos para não ficar de fora! Se você já conhece as edições anteriores, não deixe de se inscrever e participar de novo. Entre os dias 29 de agosto a 2 de setembro, o tema será “Ícones” e o ambiente será fotográfico!

10 ótimos motivos para participar:

1. Assistir fotógrafos profissionais como Marcio Scavone, Caio Guatelli e muito outros dando dicas, contando histórias e debatendo a profissão cara a cara com os participantes.

2. Ouvir professores e profissionais e debater na nossa Mesa Redonda o tema: “O Poder do Fotojornalismo para formar ícones”. Já pensou na importância disso?

3. Participar de um verdadeiro workshop e poder aperfeiçoar ainda mais suas habilidades de fotógrafo. Você nunca mais tirará fotos como antes!

4. Andar pelo centro de São Paulo, mas sem pressa para pegar o ônibus ou chegar ao trabalho. Dessa vez o passeio será com o seu olhar de fotógrafo, então escolha o melhor ângulo, o melhor momento e capriche!

5. Poder sair da 5ª Semana de Fotojornalismo com prêmios na mochila! Vamos premiar com livros, máquina fotográfica e cursos de fotografia.

6. Tirar todas aquelas suas dúvidas que pintavam na hora de fotografar. O espaço para perguntas e dúvidas estará sempre aberto.

7. Encontrar pessoas com gostos em comum. Fazer novos amigos profissionais ou amadores da fotografia, trocar idéias, contatos. O velho e bom network.

8. Compartilhar suas opiniões, experiências e histórias como fotógrafo com os participantes e com a Jornalismo Júnior. Opinar para que as próximas Semanas de Fotojornalismo sejam sempre melhores.

9. Ganhar um certificado, se você comparecer a pelo menos 3 dias de palestras.

10. Poder participar de tudo isso gratuitamente.

Convenceu? Então clique aqui e faça já a sua inscrição! A Jornalismo Júnior dá as boas vindas a todos os participantes. Não esqueça que a inscrição para o workshop é feita separadamente, aqui. Solte o seu lado fotógrafo nessa Semana feita especialmente para isso. Nos vemos lá!

[Fotojornalismo] Helouise Costa

2011-08-24T20:02:00.001-07:00

Helouise Costa, docente e curadora do Museu de Arte Contemporânea (MAC) desde 1993, é uma das palestrantes da mesa redonda “O poder do Fotojornalismo para formar ícones” , que acontece no dia 29 de agosto, parte da V Semana de Fotojornalismo.

O contato de Helouise com o fotojornalismo está aliado a sua formação acadêmica. Sua tese de mestrado sob o tema “Aprenda a ver as coisas: fotojornalismo e modernidade na revista O Cruzeiro” e seu doutorado em Arquitetura e Urbanismo sobre “Um olho que pensa: estética moderna e fotojornalismo” ilustram algumas das incursões da convidada no mundo da fotografia.

Atualmente ela é chefe da divisão de pesquisa em arte pelo MAC abarcando principalmente a parte de teoria e crítica. Atua também na área de artes com ênfase em diversos temas como fotojornalismo, fotografia moderna e contemporânea, museologia entre outros.

Helouise é autora do livro “Arte Concreta Paulista: Waldemar Cordeiro e a Fotografia e, juntamente com Renato Rodrigues da Silva, publicou “A Fotografia Moderna no Brasil”.

[Fotojornalismo] Sobre os certificados

2011-08-23T21:05:00.001-07:00

Para a obtenção do certificado de participação na V Semana de Fotojornalismo, é necessário o comparecimento em pelo menos três dias, em qualquer uma das atividades ou nas duas (workshop e palestra). A quarta-feira (Saída Fotográfica) não é considerada.

Os certificados serão entregues no dia 02 de setembro, durante o coffee end. Caso você não possa retirar o seu nessa ocasião, enviaremos para o e-mail que você usou para se inscrever na Semana. Se preferir, você poderá buscá-lo na Jornalismo Júnior. É necessário ligar antes para ter certeza de que o responsável estará presente.

Jornalismo Júnior

(11) 3091-4085

Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443

Bloco A - Sala 33

Cidade Universitária

[Fotojornalismo] Mayra Rodrigues Gomes

2011-08-23T21:01:00.001-07:00

Mayra Rodrigues Gomes, Professora Titular do Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP, possui Bacharelado e Licenciatura em Filosofia, Mestrado e Doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo, Pós-Doutorado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e Livre Docência em Ciências da Comunicação também pela Universidade de São Paulo.

Sua atuação tem sido ampla em relação às áreas de Comunicação, Linguagem, Psicanálise e Filosofia. Seus estudos levam em conta a produção midiática e o jornalismo como temas principais, realizando reflexões e projeções no que concerne a área. Mayra ainda tem algumas obras publicadas sobre o jornalismo. Dois exemplos são os títulos: “Poder no jornalismo” e “Ética e jornalismo”. Além disso é líder de três grupos de pesquisa na Universidade de São Paulo: “Comunicação e censura”, “Liberdade de expressão: Manifestações no jornalismo” e “Midiato – Grupos de estudos de linguagem: Práticas Midiáticas”.

Mayra Rodrigues Gomes participará da mesa redonda cujo tema será “O poder do fotojornalismo para formar ícones”. Juntamente dela, estarão presentes no debate Helouise Costa e Atílio Avancini. A discussão ocorrerá no primeiro dia da V Semana de fotojornalismo, dia 29/08, às 15h.

[Fotojornalismo] Sobre os sorteios

2011-08-22T07:51:00.001-07:00

O último dia da V Semana de Fotojornalismo não só dos autores das três fotos vencedoras receberão prêmios! Nós vamos sortear diversos livros de fotografia e um curso.

Para participar você tem que comparecer a pelo menos três dos quatro dias de palestras (a saída fotográfica não conta), sendo que um deles precisa ser a sexta-feira. Quem cumprir esse requisito vai receber um número, que será usado para o sorteio.

Caso a pessoa sorteada não esteja presente no momento do sorteio, um novo número será chamado.

Os premiados pela saída fotográfica não poderão participar dos sorteios.

[Fotojornalismo] Atílio Avancini

2011-08-22T06:09:00.001-07:00

Fotógrafo e professor dos cursos de Editoração e Jornalismo na ECA/USP, Atílio Avancini participará da Mesa Redonda “O poder do fotojornalismo para formar ícones”, no dia 28 de agosto, e do Workshop, no dia 30, ambos durante a 5ª Semana de Fotojornalismo.

Avancini nasceu em 1953 na cidade de São Paulo. Formou-se em Engenharia Civil pela FAAP em 1977, mas iniciou uma especialização em Arte e Educação em 1995. Mais tarde, seguindo o caminho da Comunição, tornou-se mestre e doutor em Ciências da Comunicação – Jornalismo pela USP. Tem em seu currículo trabalhos como: fotografias e registros da dança do professor e dançarino alemão Rolf Gelewski (1930-1988); participação no grupo de fotógrafos FotoViva, em Salvador, e Museu Lasar Segall, em São Paulo; atuação na agência Angular de Fotojornalismo (SP); fotografias de Budapeste, capital da Hungria, que renderam uma exposição no MASP, em 1989, além de outros inúmeros trabalhos e projetos acadêmicos. Seu livro Atílio Avancini – Coleção Artistas da USP mostra em 72 fotografias preto-e-brancas o cotidiano de 12 cidades do mundo. Em Entre Gueixas e Samurais: Fotografias e Relatos de Viagens, Atílio conta sua experiência de um ano pelo Japão, através de textos e fotos.

Para se inscrever na V Semana de Fotojornalismo, clique aqui

[Fotojornalismo] V Semana de Fotojornalismo

2011-08-17T18:21:00.001-07:00

A Jornalismo Júnior gostaria de convidá-lo para a V Semana de Fotojornalismo.

A Semana de Fotojornalismo é um evento anual que se alia ao objetivo da empresa de promover e compartilhar conhecimento entre profissionais e estudantes.

Nesta edição, o tema principal é “Ícones”. O evento ocorrerá do dia 29 de agosto a 02 de setembro no Auditório Ariosto Mila, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAUUSP).

Para as palestras, contamos com a presença de fotógrafos como Marcio Scavone, Caio Guatelli e Dirce Carrion.

No dia 31 de agosto, ocorrerá a saída fotográfica. As fotos tiradas pelos participantes participam de um concurso e são premiadas no último dia. Outras informações sobre a saída serão dadas no começo da Semana.

Inscrições

Para fazer sua inscrição para a semana, clique aqui e preencha o formulário. As inscrições são gratuitas e obrigatórias para os interessados em ganhar o certificado, que será entregue a todos que compareçam a pelo menos três dias de palestras (a saída fotográfica não está inclusa).

Como o workshop tem vagas limitadas, para participar dele você deve se inscrever aqui (mesmo que você já esteja inscrito para a semana).

Local

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP - FAUUSP

Auditório Ariosto Mila

Rua do Lago, 876 – Cidade Universitária

05508-080 São Paulo-SP

Programação

29/08

15h Mesa redonda “O poder do fotojornalismo para formar ícones”, com Mayra Rodrigues Gomes, Helouise Costa e Atílio Avancini

30/08

14h Workshop de fotografia – vagas limitadas

15h Palestra “Lugares”, com Dirce Carrion e Caio Guatelli

31/08

Saída Fotográfica

01/09

15h Palestra “Crenças”, com José Cordeiro e Wagner Souza e Silva

02/09

15h Palestra “Pessoas”, com Marcio Scavone e Priscila Prade

17h Premiação da Saída Fotográfica e Coffee End

Crítica musical e Jornalismo

2011-08-14T17:50:00.001-07:00

João Vitor Oliveira jvascon.oliveira@gmail.com

Em 1984, Nasi, vocalista do Ira, foi à Folha de São Paulo e tentou agredir o jornalista Pepe Escobar, após crítica feita por este ao rock paulista. Ninguém gosta de ser julgado negativamente, ninguém gosta de ver seu cantor favorito mal falado, mas a crítica musical vai muito além da mera opinião do jornalista. “Não é a simples exposição do gosto”, é o que diz Carlos Calado, no ramo desde a década de 1980, em entrevista concedida por telefone.

Não é a toa que os jornais impressos abrem espaço para a crítica musical, afinal, ela é, antes de tudo, jornalismo. Seu texto deve ser atraente do ponto de vista jornalístico. Não se pode desvincular dessa área de atuação, por exemplo, o valor da imparcialidade. O crítico musical, segundo Calado, deve analisar as obras sem quaisquer preconceitos, transmitindo ao leitor seus principais aspectos. “A função é, antes de tudo, respeitar o público, não menosprezá-lo, fornecer elementos para ele tomar suas decisões”.

Atualmente, porém, a área sofre mudanças significativas, assim como todo o jornalismo cultural do meio impresso. “O espaço para a crítica tem sido reduzido radicalmente (...) Isso está ligado com uma redução que o próprio espaço dos cadernos culturais tem nos jornais. Um caderno cultural como a Ilustrada chegou a ter, 20 anos atrás, 50% a mais de espaço”, estima Calado.

Essa redução acaba distorcendo as formas e funções da crítica. Com menos espaço, elas passam a ter menos conteúdo, passam a ser mais “ralas”, como o próprio entrevistado define. Ao invés de análises trabalhadas, os jornais têm preferido adotar o modelo americano da prática de atribuir estrelinhas, avaliações numéricas às obras, somente classificando-as como boas, ruins ou regulares. Para Calado, isso faz com que cada vez mais o crítico tenha o simples papel de dizer para o leitor: “eu estou decidindo para você se você deve ou não comprar este produto”.

Além disso, a diminuição do espaço repercute sobre o trabalho do próprio crítico musical. Se em décadas passadas já era difícil encontrar alguém que se ocupasse somente disso, hoje é praticamente impossível. O jornalista, atualmente, faz um pouco de tudo. Assim, não é possível definir o cotidiano de um crítico de música, a área é somente uma das várias ocupações dele.

Outra mudança relatada por Calado é a crescente especialização dos jornalistas da área. Não raro vemos aqueles que se definem como “crítico de rock”, ou “crítico de MPB”, por exemplo. “Eu venho de uma geração eclética, que ouvia praticamente todos os tipos de música”, comenta, explicando a importância maior que o rádio tinha na sua juventude.

Carlos Calado já cobriu shows e festivais de música em diversos países e escreveu vários livros sobre música. Trabalhou como crítico musical na Folha Ilustrada, de onde saiu em 1994, mas continua exercendo o papel em casa. Para quem se interessar em conhecer seu trabalho, ele reproduz boa parte de seus textos (críticas, reportagens, entrevistas) em seu blog Música de Alma Negra.

Jornalimo Internacional

2011-08-14T17:31:00.001-07:00

Um correspondente no Brasil

2011-06-21T17:43:00.001-07:00

Beatriz Montesanti bmontesanti@gmail.com

O lide de uma notícia do jornal de hoje inicia:

“PSDB e DEM participaram nesta segunda-feira de um ato de demonstração de união entre os dois partidos, abalada nos últimos meses pela criação do PSD, legenda comandada pelo prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, que tem atraído políticos dos dois partidos.”

Embora seja uma notícia atualíssima, não há grandes novidades: utiliza-se uma estrutura padrão para um assunto da rotina nacional política. No entanto, imagine escrever sobre o mesmo acontecimento com este diferencial: seu leitor não sabe o que é PSBD, DEM ou sequer Gilberto Kassab. Ainda, sabe apenas vagamente o histórico político brasileiro.

Esse é o trabalho de Todd Benson, da Thomson Reuters. Com um português fluente e uma bagagem mais que satisfatória do quadro político-social brasileiro, o jornalista deve escrever tudo o que sabe para quem nada sabe: o público internacional. “Em tragédias humanas, a cobertura é muito similar. Já em política a quantidade de contexto que você precisa colocar é bem maior”, explica o jornalista.

Segundo Todd, o trabalho de um correspondente não é exatamente como se imagina: “Tem-se a imagem de uma vida muito glamorosa, divertida, porém o foco das notícias no mundo é cada vez mais econômico. Nossa rotina é quase a mesma de um trade financeiro”. Ao mesmo tempo, há também o lado mais elaborado, no qual o jornalista pode trabalhar em reportagens especiais: “É o motivo pelo qual gostamos de jornalismo, por isso todos procuram tempo para fazer essas coisas”.

O americano também comentou sobre cobertura internacional em áreas de conflito. Embora nunca tenha sido enviado para uma zona nevrálgica, participou de um curso de treinamento de uma semana, fornecido pela Reuters: “Como se proteger em situações de guerra e protesto”. Ali foi recomendado a nunca andar sozinho, usar sempre colete a prova de balas e atualizar os editores constantemente.

A preocupação com a segurança dos repórteres é cada vez maior, a ponto de haver uma série de editores gabaritados cujo trabalho não esta relacionado com a produção da notícia em si, mas sim em certificarem-se de que os procedimentos certos são realizados e por onde andam seus funcionários.

“Ler um bom texto é um dos prazeres da vida”

2011-06-11T15:56:00.001-07:00

Por Patrícia Beloni pat.beloni@gmail.com

A feição séria de José Hamilton Ribeiro foi só aparência. O jornalista deu um tom bem humorado à última palestra do ciclo de apresentações do evento “Histórias que se contam: O jornalismo em grandes reportagens”. O professor e chefe do departamento de jornalismo, José Coelho Sobrinho, apresentou o paulista, “alma do Globo Rural” e autor de 17 livros, entre eles “O gosto da guerra”.

Zé preparou a palestra e trouxe até um texto de apoio para não se perder. O exercícío da reportagem, iniciou ele, é diferente do jornalismo diário. Traz consigo um pouco de profundidade, pesquisa e maturação de imprensa. Citou e criticou diversos jornalistas, como Rubem Braga e Joel Silveira, e analteceu a escrita de Manuel Bandeira. Para Hamilton, ser jornalista de grandes reportagens exige vocação e formação.

Com um exemplo bem clássico da área de exatas, o repórter que ministrou aulas na faculdade Cásper Líbero ensinou a fórmula da grande reportagem para os ouvintes do evento: GR=[(BC + BF)] x [(T x T')n].Traduzindo, uma grande reportagem é fruto de um bom começo, com um bom final, combinado com muito trabalho e talento, de acordo com a energia necessária.

O esforço para alcançar o resultado dessa fórmula também vem da consciência da profissão competitiva e o mercado restrito, limitado, o que faz com que o jornalista tenha que se dedicar e desenvolver suas habilidades. José Hamilton fala também do encanto do final. Tem que ser reservado alguma coisa interessante para encerrar o texto com “aquele gostinho de quero mais”.

Durante as dicas, o Zé foi contando alguns episódios curiosos de sua vida, como quando fez a cobertura da Guerra no Vietnã e teve a perna esquerda amputada, e algumas experiências como correspondente de guerra. “Os correspondentes de guerra são membros de um tribo infeliz. Não conhece ninguém, e tem que lutar por um furo contra os próprios colegas de trabalho”, desabafa o repórter.

Aos 75 anos, o jornalista, que foi repórter da “Revista Realidade”, do jornal “Folha de São Paulo”, do “Fantástico” e do “Globo Repórter”, se mostrou disposto e engraçado. Ele destacou ainda a importância da dimensão humana que deve ser dada nas abordagens de uma grande reportagem e da diferença que faz os personagens e suas histórias. No final da palestra, deu autógrafos e também tirou fotos.

O Jornalismo de Guerra e os riscos da profissão

2011-06-09T19:02:00.001-07:00

João Vasconcelos jvascon.oliveira@gmail.com

Esportes. Música. Política. Muitos são os campos de atuação em que um jornalista pode escolher trabalhar, mas poucos são aqueles que decidem por especializar-se no perigoso ramo do jornalismo de guerra. “Não é algo para que se envia uma pessoa. Você convida”. É o que diz Sérgio Dávila, que cobriu a Guerra do Iraque para a Folha de São Paulo, em palestra sobre o tema no evento “Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens”.

O jornalista começou a conversa contando como foi parar na área. Correspondente da Folha em Nova York, foi o único brasileiro a cobrir, no jornal impresso, os ataques às torres gêmeas no 11 de Setembro. “Isso me credenciava a ser convidado para a guerra do Iraque”.

Falando sobre os aspectos do jornalismo de guerra, o palestrante diz que este deve ser como o jornalismo de outras áreas: imparcial, objetivo, analítico. Porém, enfatiza os inegáveis riscos fatais associados à profissão. “A diferença é uma só: o risco de morrer no final do trabalho é grande”. Por conta disso, destacou a existência de cursos de segurança que preparam repórteres de guerra, ensinando-os, por exemplo, como reagir em um cenário de explosões, ou a planejar rotas de fuga.

Segundo Dávila, 16 dos 120 jornalistas que estiveram em Bagdá na guerra do Iraque morreram. Perguntado sobre a experiência de lidar com a morte dos civis, falou ser algo difícil, que se vivencia diariamente, mas que o jornalista deve ter frieza para exercer seu trabalho. “O que a gente tinha que fazer era aprender a lidar com isso em nome de contar a boa história”. Para ele, a morte de um companheiro de profissão atingia de maneira muito mais íntima.

Entrando um pouco mais a fundo na sua rotina em Bagdá, onde trabalhou ao lado do fotógrafo Juca Varella, Dávila falou sobre as várias dificuldades que encontravam. “Tentamos criar uma rotina no caos”, disse, acrescentando que “todo dia alguma coisa nova dificultava”. A preferência de fontes eram as não oficiais, o povo iraquiano, o que rendeu o livro A guerra segundo os bombardeados, escrito pelo jornalista.

Apesar dos riscos, o palestrante destaca, ao ser perguntado se sua perspectiva de jornalismo havia mudado, a importância que a experiência teve em sua carreira. “Fui para lá um jornalista e voltei outro”. Segundo ele, a guerra é “um ambiente de superjornalismo, onde tudo é levado ao extremo”.

Para os jornalistas em formação que se interessam por este ramo, Dávila recomenda, primeiramente, que se adquira experiência em editorias internacionais e, posteriormente, busque-se trabalhar como correspondente em pelo menos dois países, para só então se entrar no campo do jornalismo de guerra. “Antes disso, acho que é prematuro e perigoso”.

Perfil Jornalístico: o diferente na multidão

2011-06-09T18:47:00.001-07:00

Larissa Teixeira laari.teixeira@gmail.com

Vivemos em um tempo tecnológico, do superconsumo e da superprodução, em que parecer ser é cada vez mais importante do que ser. Isso afeta a individualidade de cada um e, assim, fica muito difícil se destacar na coletividade. Para Sergio Vilas-Boas, mestre e doutor pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, nosso tempo tem a singularidade de valorizar a individualidade ao mesmo tempo em que a nega. Somos todos preparados para representarmos personagens criados por nós mesmos, o que torna a vida do dia a dia extremamente ficcional.

O jornalista esteve presente no segundo dia do ciclo de palestras “História que se contam: o jornalismo em grandes reportagens”,para falar sobre “Perfil Jornalístico”, seu modo de lidar com as individualidades e a melhor maneira de escolher seu protagonista.

Primeiramente, Vilas-Boas caracteriza o perfil como um gênero sobrevivo: "Uma das melhores coisas no perfil é que o autor pode se relacionar com o personagem que ele escolheu." Para ele, uma pessoa não é um personagem em si - ela só tem importância porque alguém a escolheu. E para escolhê-la, é preciso eliminar certas dicotomias falsas: o conhecido x desconhecido, o comum x incomum. O critério de seleção é único: buscar, pesquisar e observar pessoas que agem diferentemente da multidão. “Sempre existiram pessoas que escolheram não seguir a manada, mas hoje isso não é incentivado”.

Ele acredita que o autor e o personagem trabalham num processo conjunto de construção do perfil. "O que eu escrevo sobre alguém é também sobre mim", comenta. Assim, todo texto biográfico é também autobiográfico e o retrato nunca será 100% natural e espontâneo, já que a reflexão do autor também é fundamental para um bom perfil jornalístico. O autor não deve jamais idealizar seu protagonista, e sim utilizar elementos humanizadores, ao mesmo tempo em que evidencia sua singularidade.
Para finalizar, Vilas-Boas dá dicas de como fazer um perfil jornalístico em cinco passos:

1. Pesquisas e busca de conhecimento de fundo

2. Conversações e diálogos: suas com o protagonista, com as pessoas próximas e consigo mesmo

3. Movimentações: movimentar-se com o personagem central é decisivo - é preciso convidar a pessoa a trocar de espaços para que você tenha episódios do presente balanceados com episódios do passado

4. Observações: o que você abstrai a partir da linguagem verbal e não verbal

5. Reflexões: suas e do próprio personagem.

Jornalismo literário: uma visão subjetiva do acontecimento

2011-06-08T08:04:00.001-07:00

Lucas Tomazelli lucastomazelli@gmail.com

O jornalismo noticioso, objetivo e linear, é conhecido por todos. Trata-se de uma forma consagrada de informar ao redor do mundo todo. Porém, a prática jornalística mostra-se ampla, dando espaço a outras vertentes do jornalismo, como o jornalismo literário. Edvaldo Pereira Lima, autor de grandes obras relacionadas ao viés literário do jornalismo e ex-professor da Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP), acredita que o jornalismo literário tem potencial para crescer no mundo todo, inclusive no Brasil.

Palestrante do evento "Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens", realizado na cidade universitária de São Paulo, Edvaldo acredita que existem "os jornalismos", ou seja, há espaço para que ocorram diferentes retratações da realidade na grande mídia. O palestrante fez questão de frisar que o jornalismo literário não usa da ficção como artíficio para sua prática. Ao contrário, este, por ser jornalismo, pressupõe um compromisso com a realidade. E, por ser literário, possui mais requinte, informando e sendo mais fácil de ser lido.

Durante a palestra, Edvaldo expôs as diferenças existentes entre o chamado jornalismo noticioso e o jornalismo literário. Ressaltou, também, a realidade mais integral e complexa que o jornalismo literário procura abranger em sua prática, valorizando o cotidiano e proporcionando ao leitor uma visão subjetiva do acontecimento. Portanto, segundo ele, o jornalismo literário não transmite apenas uma nóticia ao leitor e sim, uma experiência da realidade, algo mais emocional e simbólico, que é marcante aos olhos de quem lê.

Quanto ao trabalho de quem atua nessa área, Edvaldo afirma que o repórter não é apenas um transmissor de mensagens, mas sim, um autor, que vive um pouco do mundo das pessoas sobre as quais vai escrever, mergulha na realidade e amplia sua perpepção. Os métodos são diferentes, não ficam restritos às técnicas clássicas, são variados, produzindo um texto dinâmico com variação de recursos narrativos, os quais proporcionam intensidade ao acontecimento relatado. Além disso, as pessoas retratadas nessa vertente jornalísitica são personagens da obra, seres ativos. Já no jornalismo convencional, as pessoas são tratadas apenas como fontes de informações, não atuam substancialmente.

Edvaldo Pereira Lima, além de ser professor é co-fundador da Academia Brasileira de Jornalismo Literário (www.abjl.org.br), que pretende fomentar o ensino e expandir a prática literária do jornalismo no país. O palestrante ainda falou sobre as origens e os livros ("Páginas ampliadas: O livro-reportagem como extensão do jornalismo e da literatura" e "Jornalismo literário para iniciantes”) que escreveu sobre o assunto. Por fim, indicou um site como referência para quem procura ler mais obras da vertente literária (www.textovivo.com.br).

Ricardo Kotscho defende uma maior invetigação dos fatos

2011-06-08T08:02:00.001-07:00

Jaqueline Mafra

Grandes matérias publicadas fizeram de Ricardo Kotscho um dos maiores jornalistas brasileiros. Tendo vivido parte da sua vida na rua atrás de notícias, o jornalista revela no evento "Histórias que se contam: jornalismo em grandes reportagens" realizado pela empresa Jornalismo Júnior da Escola de Comunicações e Artes - USP, sobre o verdadeiro diferencial da profissão.

Kotscho começa afirmando que a natureza do jornalismo não mudou. A essência do jornalista é informar, dar o furo, falar aquilo que seu concorrente não sabe. "Não basta apenas sair na rua e sujar a a sola do sapato", diz o jornalista para explicar que o repórter deve ir à rua e apurar a informação, pois o grande diferencial é essa vontade de sair atrás da notícia. Afirma que a única coisa capaz de salvar a imprensa é a competência de ir atrás daquilo do que ainda não foi dito. O conteúdo é o que faz a diferença e não importa a plataforma de informação onde será divulgado, seja na mídia impressa, televisão ou internet.

O Jornalista diz que ninguém sai na rua para fazer uma grande reportagem, mas para fazer uma matéria. Ao contrário do jornalismo declaratório, o repórter tem o dever em apurar, entrevistar as fontes e ver o que acontece ao redor. Isso poderá resultar em uma nova pauta. Para exemplificar, comenta a vez em que foi entrevistar Roberto Carlos. A conversa não rendia muito, pois Kotscho estava usando um terno marrom e o cantor não gosta da cor, por acreditar que não dá sorte. Sem conteúdo para a matéria, o jornalista usou dessa situação para ser o início do seu texto e fazer um relato de como era a relação de Roberto Carlos e as pessoas da sua equipe.

Ricardo também faz uma distinção entre o leitor de antigamente e o atual. O de hoje decide o que quer ler e sobre o que quer se informar. Os jornalistas não são mais os formadores de opinião. Todos são capazes de ter a própria opinião e, portanto, não se pode querer enganar o leitor. Assim, todo jornalista tem que ter comprometimento com o público: "O jornalista deve ter algum compromisso com a sociedade que faça com que você se encaixe nessa profissão."

Nem todo mundo tem a capacidade em assumir esse compromisso, segundo Kotscho. O importante é ser honesto na profissão, poder brigar com todos, mas não com os fatos. "Não existe neutralidade. As grandes mídias têm seus interesses, mas o limite é o fato", afirma o jornalista.

Ricardo Kotscho comenta que lançará um livro com seleções de crônicas do seu blog Balaio do Kotscho, chamado Vida que segue e da proposta de um programa da Record com o formato do Manhattan Connection que terá o nome de Brasileiros.

[Evento] Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens - teaser

2011-06-07T07:50:00.000-07:00

José Hamilton Ribeiro e sua Realidade

2011-06-07T03:21:00.001-07:00

Por Paula Peres

José Hamilton Ribeiro nasceu em 29 de agosto de 1935, na cidade de Santa Rosa do Viterbo, interior de São Paulo. Iniciou o curso de jornalismo na Faculdade Cásper Líbero, mas no penúltimo ano do curso foi convidado a deixar a faculdade por ter participado de uma greve de estudantes. Ironicamente, 19 anos depois, voltou à faculdade como parte do corpo docente. É formado em direito pela Universidade de Uberaba.

Seus mais de 50 anos de carreira lhe renderam sete prêmios Esso de Reportagem, Personalidade da Comunicação e o título de ‘Rosto do Jornalismo brasileiro’ da Revista Ícaro. Considerado um dos maiores nomes na correspondência de guerra, a profissão parece mesmo ser sua vocação: “Se eu fosse fazer outra coisa, na certa não seria feliz.”, afirma em entrevista dada à Associação Brasileira de Imprensa, no ano de 2005.

Em 1968, cobrindo a Guerra do Vietnã, embrenhou-se pelas matas do país com o fotógrafo japonês Keisaburo Shimamoto e acabou sofrendo um acidente: uma mina terrestre lhe amputou a perna esquerda. No livro “O gosto da guerra”, José Hamilton relata de maneira intensa e emocionante o drama por ele vivido.

O jornalista fechará o ciclo de apresentações do evento “Histórias que se contam: O jornalismo em grandes reportagens” autografando o livro “Realidade Re-vista”, de autoria própria e de seu amigo José Carlos Marão. O livro reproduz algumas das principais reportagens publicadas na revista, entre os anos de 1968 e 1969, época considerada o auge da publicação, que encerrou suas atividades no ano de 1976.

Sérgio Dávila: Jornalismo de Guerra

2011-06-03T17:43:00.001-07:00

Roberta Barbieri

O segundo dia do evento Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens terá a presença do jornalista Sérgio Dávila, que dará a segunda palestra. Atualmente, ele é editor executivo do Jornal Folha de São Paulo, mas nesse mesmo veículo já foi correspondente em Washington, editor da Ilustrada e colunista da “Revista da Folha”. Além disso, já trabalhou nas revistas “Veja SP” e “Playboy” e como comentarista internacional do telejornal “SBT Brasil”. Também foi crítico de cinema e cobriu 4 vezes o Oscar.

No entanto, sua especialidade é o Jornalismo de Guerra, tema de sua palestra. Entre os anos de 2000 e 2003, Dávila foi correspondente da Folha em Nova York e cobriu o atentado terrorista de 11 de setembro. Com isso escreveu o livro "Nova York - Antes e Depois do Atentado", no qual ele escreve o cotidiano da cidade antes do atentado e as mudanças que ocorreram depois dele, como trabalho dos bombeiros e o clima de pânico que pairou sobre a cidade.

Além disso, Sérgio Dávila foi o único repórter brasileiro a cobrir a Guerra do Iraque em Bagdá, junto com o fotógrafo Juca Varella. Depois dessa experiência ele escreveu o livro "Diário de Bagdá - A Guerra do Iraque Segundo os Bombardeados" que é em formato de um diário e narra os principais fatos vividos por ele durante essa cobertura.

Perfil jornalístico: Sergio Vilas-Boas

2011-06-02T19:08:00.001-07:00

por Caroline Monteiro

Sergio Vilas-Boas é considerado um dos maiores especialistas em narrativas biográficas. Mestre e doutor pela ECA/USP, o jornalista trabalhou em jornais durante dez anos e colaborou com a fundação da Academia Brasileira de Jornalismo Literário (ABJL). Também é professor e já escreveu vários livros sobre biografias e perfis, como “Biografismo – Reflexões sobre as escritas da vida”, onde investiga e reflete sobre esse tipo de jornalismo, e “Perfis – E como escrevê-los”, que contém doze perfis de escritores renomados. Seu romance “Os Estrangeiros do trem N” foi premiado com o Jabuti (o mais importante prêmio literário do Brasil).

Em entrevista para o blog Digestivo Cultural, em 2008, Vilas-Boas disse que a revista Realidade “foi a melhor experiência brasileira de imitação do New Journalim norte-americano”, gênero jornalístico que tem como característica principal a mistura entre a narrativa literária e a jornalística.

O jornalista e escritor estará presente no 2º dia do evento “História que se contam: o jornalismo em grandes reportagens”, falando sobre Perfil Jornalístico.

Jornalismo Literário: Edvaldo Pereira Lima

2011-06-01T19:40:00.001-07:00

por Luísa Granato

A segunda palestra no primeiro dia do evento Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens será de Edvaldo Pereira Lima, formado em Jornalismo e Turismo com mestrado e doutorado em Ciências da Comunicação. Sua principal atuação é em jornalismo, literatura da realidade, livro-reportagem e jornalismo literário.
Esse último é tema de sua palestra. Ele é autor de diversos livros sobre o assunto, como Páginas ampliadas: O livro-reportagem como extensão do jornalismo e da literatura, O que é livro-reportagem e Jornalismo literário para iniciantes, no qual ele aborda a adaptação das técnicas narrativas da ficção para o registro do acontecimento.

O jornalismo literário é uma forma mais humanizada de aprofundar uma reportagem, mostrando o ponto de vista mais pessoal e critico sobre a realidade. Um exemplo de livro-reportagem é Ayrton Senna: Herói de um novo tempo, também escrito pelo palestrante. Ele analisa em dois volumes não somente sua trajetória no esporte, mas sua simbologia para a sociedade e seu legado. O vinculo criado pela admiração do herói em brasileiros e estrangeiros é contado unindo história de pessoas comuns com a de Ayrton e de seu instituto, um projeto social que beneficia milhões de jovens a cada ano.

Edvaldo Pereira Lima já lecionou na Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP), além de ser professor e co-fundador da Academia Brasileira de Jornalismo Literário. O objetivo da ABJL é promover o avanço e ensino do Jornalismo Literário no país. Por meio de cursos, a academia contribui para a melhor produção do gênero na imprensa brasileira, pois eles acreditam na evolução do jornalismo brasileiro por meio dessa fusão entre a narrativa e o jornalismo.

Grandes Reportagens: o dom do jornalista Ricardo Kotscho

2011-05-31T17:53:00.001-07:00

por Jaqueline Mafra

O talento herdado de seu avô materno, um popular jornalista alemão, permitiu a Ricardo Kotscho se tornar uma referência na história do jornalismo brasileiro. De forma prodigiosa, começou sua carreira aos 16 anos e ainda muito jovem ingressou na equipe do jornal O Estado de S. Paulo um dos maiores da década de 1960.

No Estadão, Ricardo Kotscho enfrentou as repressões da ditadura militar e teve a oportunidade de escrever grandes matérias, como a cobertura da morte do General Castelo Branco, seu primeiro maior desafio, como também a Série das Mordomias, quando denunciou as regalias que os Superfuncionários do governo militar e pessoas ligadas a eles tinham. Essa última rendeu o prêmio Esso à equipe do jornal.

Depois das denúncias sobre os Supefuncionários, Kotscho se mudou para a Alemanha onde se tornou correspondente internacional pelo Jornal do Brasil. Na década de 1980 trabalhou na Folha de S. Paulo onde fez a cobertura da morte do Tancredo Neves. Em 2003 e 2005, exerceu o cargo de Secretário de Imprensa e Divulgação da Presidência da República no governo Luiz Inácio Lula da Silva. Escreveu 19 livros, dentre eles e A prática da reportagem (Ática), Serra Pelada: uma ferida aberta na selva (Brasiliense), Explode um novo Brasil — Diário da campanha das Diretas (Brasiliense) e Do golpe ao Planalto: uma vida de repórter (Companhia das Letras). Hoje escreve em seu blog Balaio do Kotscho.

Além do prêmio Esso também ganhou o Herzog, Carlito Maia e Cláudio Abramo, entre outros. Em 2008, foi um dos cinco jornalistas brasileiros contemplados com o Troféu Especial de Imprensa da ONU.

Com um caderninho sempre em mãos e dono de um grande espírito investigativo, Ricardo Kotscho fez do jornalismo uma opção de vida. Segundo o livro “Lugar de repórter ainda é na rua”, de Mauro Júnior e José Roberto de Ponte, para o jornalista, "ser repórter é bem mais do que simplesmente cultivar belas letras, se o profissional entender que sua tarefa não se limita a produzir notícias, seguindo uma fórmula científica, mas a arte de informar para transformar."

No evento Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens, Ricardo Kotscho contará suas experiências como jornalista, suas grandes reportagens, que escritas à moda antiga, ainda inspiram novas gerações.

[Evento] Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens

2011-05-24T19:49:00.001-07:00

A Jornalismo Júnior gostaria de convidá-lo para o evento Histórias que se contam: o jornalismo em grandes reportagens.

Com duração de três dias, o evento será composto de cinco palestras, que tem como objetivo aproximar o público de um fazer jornalismo diferenciado do padrão da grande imprensa: o lide, a pirâmide invertida, etc... Os temas abordados serão: jornalismo literário, de guerra, grandes reportagens e perfil jornalístico.

O evento ocorrerá nos dias 07, 08 e 09 de junho, na Casa de Cultura Japonesa, na Cidade Universitária.

Para as palestras, contaremos com a presença de Ricardo Kotscho, Edvaldo Pereira Lima, Sergio Vilas-Boas e Sérgio Dávila.

E, no último dia, nosso convidado será o jornalista José Hamilton Ribeiro, que falará sobre sua experiência profissional e sobre seu último livro, “Realidade Re-vista”, que traz algumas reportagens publicadas na saudosa revista Realidade, até hoje considerada um ícone de um jornalismo audacioso e bem-sucedido, bem como comentários e textos atuais sobre o grande projeto.

O livro estará a venda neste dia, e José Hamilton o autografará após sua palestra.

Inscrições

Para fazer sua inscrição, clique aqui e preencha o formulário. As inscrições são gratuitas. Elas poderão ser realizadas no dia do evento, mas estarão sujeitas à disponibilidade de lugares no auditório.

Data: 07 a 09 de Junho

Horário: das 14h às 18h

Local: Casa de Cultura Japonesa – USP

Auditório da Casa de Cultura Japonesa

Av. Prof. Lineu Prestes, 159

Cidade Universitária, São Paulo - SP

Programação

07/06

14h – Ricardo Kotscho – Grande Reportagem

16h30 – Edvaldo Pereira Lima – Jornalismo Literário

08/06

14h - Sérgio Vilas Boas – Perfil jornalístico

16h30 - Sérgio Dávila – Jornalismo de Guerra

09/06

15h – José Hamilton

Venda do livro “Realidade Re-vista” com 20% de desconto (apoio Editora Realejo) e autógrafos por José Hamilton

[Internacional] Passo-a-passo para se tornar um bom jornalista internacional

2011-05-05T16:22:00.001-07:00

Por Shayene Metri
shayenemt@gmail.com

Praticamente todo aspirante a jornalista já pensou um dia: quero ser um enviado especial, rodar o mundo fazendo o que eu gosto e conhecer as mais diversas culturas. Só que, para ser um bom jornalista internacional, não basta só a coragem de ir para um país em guerra ou o jogo de cintura para viver em um lugar com costumes tão diferentes.

Após uma conversa com José Antonio Lima, enviado especial da revista Época (já participou de coberturas como da Copa do Mundo na África e da atual crise do governo egípcio), separamos algumas dicas essenciais para quem quer concorrer às poucas vagas no jornalismo internacional.

1. “Estudei a contragosto o inglês, fiquei sete anos no curso obrigado pela minha mãe. Mas, se ela não tivesse me obrigado, eu não teria essa profissão hoje”, conta José Antonio Lima. O conhecimento de línguas é uma exigência básica no jornalismo internacional. O inglês é essencial, mas quantos mais idiomas você souber, mais diferenciais você possui na profissão.

2. Se você acha que, por ter acabado o colegial, nunca mais precisará estudar História e Geografia, desista do jornalismo internacional. “A pessoa deve entender o que está acontecendo no lugar. Muitas pessoas chegam na Redação sem ter conhecimentos básicos”, fala José Antonio Lima. O enviado especial não pode parar de estudar e deve se especializar, cada vez mais, nos países em que ele apresenta maior interesse.

3. Seja sociável com outros jornalistas que estão no mesmo país que você. Lima diz que “além deles poderem lhe passar novas informações do lugar, ficar em grupo traz mais segurança para o jornalista, quando se está em situações de risco como guerras ou revoltas”.

4. O enviado precisa ser rápido e curioso. Tanto para buscar informações do lugar antes da viagem (com amigos, na internet ou até mesmo dentro da Redação), quanto para conseguir informações do povo local. "Um bom jornalismo internacional é feito quando se dá voz às pessoas e a sua cultura”, aconselha.

5. Por último e mais importante: “fale sobre o que está acontecendo no lugar e, não, sobre o jornalismo feito sobre o assunto”, insisti José Antonio Lima. O enviado especial deve buscar temas novos, curiosidades e singularidades do povo local e dos acontecimentos.

Bem-vindos à Jota!

2011-04-27T08:48:00.000-07:00

ASSESSORIA
Renata Garcia
Gustavo Pessuti
Tainá Shimoda
Jaqueline Mafra

COMUNICAÇÃO INTEGRADA
Paula Almeida
Roberta Barbieri
Talita Nascimento
Caroline Monteiro
Jaqueline Mafra
Luisa Granato

COMUNICAÇÃO INSTITUCIONAL
João Vitor Oliveira
Fillipe Mauro
Lucas Tomazelli
Larissa Teixeira
Marina Vieira

FOTO & VÍDEO
Maria Marta Cursino
Fillipe Mauro
Fábio Mangia
Sofia Soares
Luiza Guerra

COMUNICAÇÃO VISUAL
Rosiane Siqueira
Guilherme Speranzini
Mariana Zito
Verônica Catharin
Bruna Romão

JORNALISMO
Érika Kamikawa
João Vitor Oliveira
Frederico Tardin
Patrícia Beloni
Lucas Tomazelli
Renata Garcia
Isabela Bono
Ruan Gabriel
Alessandra Alves
Marcelo dos Santos
Pricilla Honorato
Mateus Netzel
Mariana Bastos
Otávio Lino
Marina Salles
Isabela Bono
Bruna Romão
Rafael Monteiro
Paloma Rodrigues
Mariana Grazini
Rodrigo Neves
Henrique Balbi
Gabriela Stocco

Mudanças de paradigmas com a internet

2011-04-08T15:42:00.003-07:00

Maurício Stycer anuncia: “Sou um jornalista “old school”. Meus cabelos grisalhos não mentem”. Com uma vasta experiência no meio impresso, há menos de três anos o jornalista recebeu um convite para trabalhar com o online. A “aventura” teve um grande impacto sobre seu trabalho, transformando sua visão sobre o futuro da profissão. Mas a base para tudo permanece. Segundo ele, os princípios básicos do jornalismo são os mesmos na plataforma online. É preciso tomar cuidado com a apuração do conteúdo e ter um jornalismo ético. A essência é a mesma, para todos os meios.

A internet traz novas possibilidades para a produção jornalística. A instantaneidade aumenta a exigência de que o conteúdo seja cada vez mais apurado. Liberar uma informação precipitadamente pode gerar um grande caos na internet e reverberar para outros meios. Stycer conta que, em sua experiência na cobertura da Copa do Mundo de 2010, uma distorção de informação provocou grande repercussão. Rapidamente a notícia foi corrigida no portal online, outro diferencial da internet.

O tempo real também acrescenta a interatividade com o público. Stycer aprendeu a lidar com isso e hoje enxerga que esse é dos muitos atrativos da internet. O leitor se torna coautor das matérias. A facilidade de contato torna o público mais participante e possibilita que ele corrija informações, dê novos dados, proponha novidades e faça críticas. A resposta imediata do leitor é algo com o qual a mídia ainda precisa se adaptar para melhorar sua relação com o usuário.

O jornalista acredita que é possível ter na internet um conteúdo aprofundado, com crítica e de relevância. A internet já possibilita ao profissional esse caráter multimídia: todas as funções conhecidas podem ser usadas na transmisssão de notícias.

A profundidade do instantâneo e da multiplataforma

2011-04-08T15:42:00.001-07:00

Daniela Oswald, professora de Novas tecnologias da comunicação na Faculdade Cásper Líbero, já estuda a internet há muito tempo. Desde 1996 analisa como as novas mídias influenciam na produção jornalística e como o profissional deve transformar seu olhar para se adaptar a essa nova realidade.

Para Daniela, o jornalismo já era multimídia antes mesmo do surgimento da internet. As diversas plataformas, como o impresso, o rádio, a TV e até mesmo as histórias em quadrinhos, faziam do jornalismo uma multiplataforma. A internet criou o conceito de hipermídia, no qual tudo hoje é transformado em bits, no formato digital.

Além disso, as mídias digitais precisam ser vistas como um ambiente em que a profundidade dos assuntos é possível. Para Daniela, a questão da superficialidade deve ser revista. “O rádio já era muito mais rápido do que isso, principalmente por ser em tempo real. Já na internet é possível resgatar esse conteúdo a qualquer hora e se aprofundar nos temas”, diz.

Para o estudante, é necessário que ele tome contato com outras mídias. Daniela explica que nem sempre o que é visto na sala de aula é encontrado na prática. A internet é uma ambiente de experimentação, no qual se pode produzir conteúdo independente. “Os estudantes se apropriam muito pouco disso. É importante montar seu próprio caminho no jornalismo”.

Para lidar com o novo é preciso conhecer as diversas linguagens e ter uma visão mais ampla e multimídia do jornalismo. É importante sair dos formatos padrões. Apesar de ter formatos próprios, na internet eles são mais flexíveis e possibilitam a criação de novos modelos a todo o momento.

Para saber mais sobre infografia e linguagens multidisciplinares:

Clarín: Jornal argentino que usa em boa parte de suas matérias diárias o recurso da infografia.

El País e El Mundo: Jornais espanhóis que têm seções dedicadas à notícias multimídias.

Jornalismo& Sociedade

2011-04-07T06:01:00.000-07:00

Veja alguns trechos da palestra Jornalismo& Sociedade, com Luiz Carlos Azenha (Record) e Mario Cesar Carvalho (Folha).

A voz das ruas do Cairo

2011-04-05T08:44:00.001-07:00

Anna Carolina Papp

annakps@gmail.com

José Antonio Lima chegou ao Egito cerca de uma semana após os primeiros protestos contra o presidente Hosni Mubarak, que governa o país há 3o anos. Em clima de tensão, as manifestações de diversos grupos continuavam na praça Tahrir, onde se podia ouvir constantemente o grito “Erhal!” – “Saia!”.

Para José, nessas coberturas, o mais interessante é a voz do povo, a voz das ruas; afinal, tratava-se, para ele, do primeiro protesto de peso de todo o mundo árabe. “Ouvir a voz dessas pessoas, oprimidas há 60 anos, era o foco principal.”

Nas manifestações, encontravam-se famílias inteiras, incluindo até mulheres e crianças, algumas participando ativamente; assim, José ressalta a importância de capturar a motivação daquelas pessoas. “É muito possível fazer um retrato vivo só com texto; mostrar para o brasileiro o que ele não consegue ver – o que as pessoas de lá pensam, o que os líderes pensam.” José diz que falar com líderes políticos, como membros da irmandade muçulmana, é uma tarefa difícil, que só foi possível graças à ajuda de outros jornalistas, como repórteres de agência de notícias.

Em situações de conflito, José aponta a importância do controle emocional mesmo em meio à tensão latente: “É claro que eu estava com medo. O que não pode acontecer é o nervosismo tomar conta de você até o ponto de você não conseguir fazer o seu trabalho.”

José afirma que este é um momento decisivo para o Oriente Médio, um turning point. Para ele, “juntamente com os atentados de 11 de setembro, [o protesto] é o evento internacional mais importante desde a Segunda Guerra Mundial. [...] As monarquias talvez continuem no poder, mas os governos autoritários, que não têm legitimidade nenhuma, acabarão ruindo com o tempo. Só não se sabe o que é que vai surgir no lugar deles.” Contudo, dá seu palpite: “Sou otimista ao ponto de pensar que o Egito poderá configurar a primeira democracia do mundo árabe."

Desafios do enviado especial

2011-04-05T08:43:00.001-07:00

Anna Carolina Papp

annakps@gmail.com

Na palestra “Jornalismo & Internacional”, José Antonio Lima traz reflexões sobre o papel do enviado especial que, diferentemente dos correspondentes, não mora no exterior, porém viaja para outro país a fim de cobrir um assunto, ficando lá geralmente por um curto período de tempo.

Segundo José, as empresas jornalísticas brasileiras não possuem muitos correspondentes no exterior. Isso se deve em parte à falta de preparo dos jornalistas, mas principalmente devido à falta de estímulo por parte dos veículos, que não investem nessa área. Para suprir tal necessidade, surge o enviado especial, que enfrenta uma série de desafios. José dá algumas dicas sobre como se preparar para tal missão, com base em suas experiências na Copa do Mundo na África do Sul e na recente revolução ocorrida no Egito.

O enviado especial precisa, além do olhar do repórter, ter o olhar do editor, ou seja: prestar atenção não só na pauta estipulada, mas em outras coisas relevantes que possam virar matéria. Logo, nenhuma possível entrevista pode ser desperdiçada: “Aproveite para perguntar tudo para todas as pessoas”, afirma José. “O jornalista nunca pode ter vergonha de perguntar.”

É preciso, também, entender o país e sua história. “Para conhecer História, você não precisa só saber a história do seu tempo”, diz José. Além disso, é necessário um conhecimento geográfico sobre a região, principalmente em situações de conflito. Antes de ir para o Egito, José conta que foi estudar o Cairo no Google Maps, e isso lhe foi de grande ajuda em seu trabalho na cidade. Também aponta a importância de se ter contato com outros jornalistas no local, a fim de trocar informações e conseguir contato de fontes.

Por fim, José ressalta a importância do curso de línguas e de bagagem teórica. Para ele, “o jornalista não pode parar de estudar nunca”. É preciso entender como as organizações mundiais funcionam; é preciso ler a Constituição. “Você tem que buscar o conhecimento, saber não o que os jornalistas estão fazendo, mas o que está acontecendo naquele lugar e como você pode retratar aquela situação.”

Para José, conforme o Brasil for ganhando notabilidade no cenário mundial, os veículos vão perceber a importância do jornalismo internacional e de se manter correspondentes, passando a investir mais na área. “A população não vai, do nada, se interessar por política internacional. É papel da imprensa tornar o assunto relevante”, afirma.

Maurício Stycer e Daniela Osvald

2011-04-04T19:24:00.001-07:00

O jornalista Mauricio Stycer é formado em Economi pela UFRJ e em Comunicação Social pela PUC-RJ. É carioca, mas mora em São Paulo há 23 anos. Já trabalhou em diversos veículos como Folha, Esta dão, Época, Carta Capital, Lance! e IG, além de também atuar como professor de jornalismo. Desde janeiro de 2010, é repórter e blogueiro do UOL.

Daniela Osvald Ramos é formada em jornalismo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalha há 14 anos com planejamento de conteúdo e arquitetura de informação para sites e com Webjornalismo. Desde 2004 é professora de Novas Tecnologias da Comunicação do curso de Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero,e já ministrou aulas no CJE-ECA, onde, atualmente, é doutoranda.

Jornalismo& Multimídia

2011-04-04T19:22:00.001-07:00

Youtube, Twitter, Blog, Facebook, Ipad. A tecnologia acelerou o ritmo de transformação do mundo. Agora também vivemos em um lugar virtual, multimídia, em paralelo ao nosso mundo real. E isto também trouxe mudanças para o jornalismo. A palestra Jornalismo& Multimídia trará Maurício Stycer, Blogueiro do UOL, e Daniela Osvald, professora da Cásper Líbero, para debater e apresentar essas renovações e modificações do jornalismo na era digital.

A palestra ocorre na quinta-feira (07/04), às 15h, no Auditório Freitas Nobre (CJE-ECA).

Jornalismo& Internacional

2011-04-01T15:50:00.001-07:00

Já imaginou cobrir os acontecimentos de um país em conflito? José Antonio Lima, editor-assistente da Época, voltou do Egito há pouco tempo e dividirá sua experiência na palestra Jornalismo& Internacional.

A conversa acontece na próxima segunda-feira (04/04), às 15h, no Auditório Freitas Nobre (CJE-ECA).

Algumas verdades: panorama jornalístico

2011-04-01T11:55:00.001-07:00

Por Beatriz Montesanti bmontesanti@gmail.com

A segunda palestra do ciclo Jornalismo& cumpriu a promessa e, sob a temática da cobertura de assuntos polêmicos, trouxe a polêmica da qualidade de cobertura do jornalismo brasileiro atual. Os repórteres Mario Cesar Carvalho (Folha) e Luiz Carlos Azenha (Record), deram um panorama realístico das mídias de hoje.

“Há dois dilemas essenciais da atividade jornalística que parecem ter o mesmo fundo, a mesma questão: como financiar o jornalismo investigativo e o aviltamento da atividade jornalística. São duas questões muito sérias e que foram abandonadas ao longo do tempo.”, iniciou Carvalho. Para ele, a crise que o jornalismo brasileiro enfrenta é essencialmente diferente da enfrentada pelo resto do mundo, pois se trata de uma crise de conteúdo, e não de queda da quantidade de leitores – que por sua vez cresceu nos últimos tempos. “Ser leitor de jornal no Brasil é um status. Com o aumento da classe média, aumenta o número de leitores”, explica.

De acordo com Azenha, os grandes jornais têm outros interesses paralelos, ou eles usam o jornalismo para fazer avançar o seus interesses atacando o concorrente, ou eles defendem o seu ponto de vista abarcando temas mais amplos. “Por que cobrimos manifestação em são Paulo por problemas de trânsito, e não pela reinvindicação? O jornalismo não tem compromisso nenhum, mas nós precisamos resgatar isso na nossa profissão, que vai além de vender jornal, algo que venha do jornalista como ser-humano. O resgate do nosso papel como representante da sociedade é muito importante”.

Os repórteres também comentaram sobre a nova geração, que inicia os estudos na área e pleiteia uma vaga no mercado de trabalha. “Comparando com minha geração vocês já estão muito bem preparados, porque chegam à universidade com um nível de informação muito alto. Mas falta saber como colocá-las e como se colocar diante delas”, disse Azenha

“Descobrir grandes historia e provar que você é capaz de fazê-las e o único jeito pra ingressar e ser respeitado na área.” Mario exemplificou contando como começou: “Eu descobri que nos arquivos da censura tinham também Roberto Carlos, Raul Seixas, não só Chico Buarque... foi como eu comecei. Tem histórias que ninguém tem.”

Os jornalistas veem a solução para o futuro nas cooperativas jornalísticas em surgimento, que são financiadas, porém sem haver controle editorial. É o caso da Propublica, nos EUA e na recém-criada Pública, no Brasil.

Luiz Carlos Azenha e Mario Cesar Carvalho

2011-03-31T07:23:00.000-07:00

Luiz Carlos Azenha é jornalista televisivo, formado em jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Começou a carreira na TV Bauru, afiliada da Globo na época. Foi correspondente internacional da TV Manchete nos Estados Unidos. Enquanto morava em Nova Iorque, também foi colaborador da “Folha de S. Paulo”, da CNN, da rede canadense CBC e correspondente da rádio Jovem Pan.

Fez diversas outras coberturas no exterior. Para a Rede Manchete cobriu a queda do Muro de Berlin, fez uma entrevista com o líder soviético Mickhail Gorbatchev.

Acompanhou viagens dos presidentes José Sarney, Fernando Collor, Fernando Henrique Cardoso e Lula. Presenciou a prisão do traficante Fernandinho Beira-Mar, e cobriu as Copas do Mundo de 1990 e 1998 e as Olimpíadas de 1996.

Hoje é repórter da Record e tem o blog Vi o mundo.

Mario Cesar Carvalho é repórter especial da Folha de S. Paulo, onde trabalha desde fevereiro de 1984. Já atuou nos anos 80 como editor da Ilustrada e do caderno de Informática. Com o decorrer da carreira, especializou-se no ramo do jornalismo investigativo, apurando a corrupção e os crimes no alto escalão do governo, além de denúncias de irregularidades nos setores públicos.

Como resultado de alguns de seus trabalhou, Mario Cesar publicou dois livros. O primeiro, lançado em 1991, chama-se “O Cigarro” e mostra como a indústria do cigarro sabia da relação entre fumo e câncer desde os anos 50, manipulando a opinião pública a seu favor. Além desse, também escreveu o livro “Carandiru- Registro Geral” em 1993. O livro é um detalhado relato das filmagens e da produção do filme “Carandiru” e contém uma entrevista exclusiva com o diretor Hector Babenco.

Em abril:abertas inscrições para fazer parte da Jota

2011-03-29T17:22:00.000-07:00

Jornalismo& Cultura (vídeo)

2011-03-29T12:00:00.001-07:00

Veja alguns trechos da palestra Jornalismo& Cultura, com Sylvia Colombo e Fernando Paixão falando sobre o papel do jornalista e o jornalismo cultural na era da Internet.

Jornalismo cultural: serviços e indagações

2011-03-28T20:32:00.000-07:00

Por Beatriz Montesanti
bmontesanti@gmail.com

Teoria e prática se encontraram nessa segunda-feira, dia 28, sob o tema Jornalismo Cultural. Sylvia Colombo, editora da Ilustrada, juntou-se ao professor do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB), Fernando Paixão, em uma conversa com os calouros de jornalismo da ECA-USP. De um lado, a experiência da redação, de outro, a crítica do especialista sobre a cobertura que se faz hoje no campo da cultura.

Ambos usaram como parâmetro o caderno da Folha na década de 80. O período de efervescência política na transição democrática era também um tempo de experimentação: jovens jornalistas traziam o melhor do exterior em textos e análises críticas.

Porém o cenário mudou com o advento da internet: “Passamos por varias transformações na Folha e no jornalismo em geral que fez com que a Ilustrada mudasse de perfil. Isso significou o fim de um texto mais autoral, que era uma mistureba de resenha, reportagem etc. Nos anos 90 separamos as coisas: o leitor precisava saber o que estava lendo, se era notícia, se era crítica, as coisas ficaram mais bem sinalizadas. O novo leitor buscava serviços, então esse tipo de jornalismo teve um crescimento muito grande: roteiro de cinema, roteiro de teatro, quanto custa ir a um lançamento, página de gastronomia: é tudo feito para o leitor que consome”, explicou Sylvia.

Nesse ponto, Paixão levantou importantes questões: Qual o papel do jornalismo cultural para além da "commodity do serviço"? Por que as pautas dos diferentes jornais costuma ser tão semelhantes? Como poderíamos ir além? “O jornalismo cultural atual vive dessa crise de identidade e posicionamento, mas eu acho possível superá-la”, defendeu o jornalista e professor.

Sylvia ainda fez uma ressalva à crítica de Paixão, lembrando que o jornalismo cultural é, antes de tudo, jornalismo, e mais importante do que a cobertura da indústria cultural é a preocupação em debater questões culturais do nosso tempo e mostrar como isso é tratado pela política nacional e pela sociedade, com no caso das matérias publicadas sobre a Lei Rouanet, por exemplo.

Jornalismo& Sociedade

2011-03-25T16:29:00.001-07:00

Temas polêmicos e de interesse público. Como lidar com esses assuntos da sociedade? Como é a vida de um repórter que cobre o dia-a-dia das cidades? A palestra do ciclo Jornalismo& terá convidados com longa experiência nesse assunto, debatendo os principais desafios do jornalismo desse ramo. Luiz Carlos Azenha, repórter da Record e Mario Cesar Carvalho, repórter da Folha, estarão presentes nesse dia e falarão mais sobre a rotina da cobertura de Sociedade.

Não perca! Dia 31 de março, quinta-feira, às 15h. A palestra ocorrerá na sala 24 do CRP (Departamento de Relações Públicas, Propaganda e Turismo), ao lado do CJE, na ECA-USP.

Sylvia Colombo e Fernando Paixão

2011-03-24T12:28:00.001-07:00

Sylvia Colombo é formada em História pela FFLCH-USP e em Jornalismo pela PUC-SP. Ingressou na Folha de S. Paulo em 1993. No jornal, atuou como pauteira, redatora, repórter, editora-assistente, editora-adjunta, editora do Folhateen e da Folhinha e hoje em dia é editora da Ilustrada. Especializada em América Latina, Sylvia também se interessa por cinema, música e literatura.

Fernando Paixão nasceu em Portugal, mas mudou-se para o Brasil ainda pequeno. É poeta, crítico literário e reside em São Paulo desde a década de 1960. Especialista em poema em prosa, Paixão formou-se em jornalismo pela ECA-USP, trabalhou na editora Ática, escreveu "25 azulejos" (poemas) e um livro de poemas infantis. Atualmente, dá aulas no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB-USP).

Jornalismo& Cultura

2011-03-23T14:13:00.001-07:00

Cinema, teatro, literatura, artes plásticas. Como afinal é decidida a pauta de um caderno cultural? O jornalismo de cultura faz frente às questões propostas por artistas e estudiosos? Para debater essas e outras questões, a Jornalismo Júnior traz Sylvia Colombo, editora da Ilustrada, e Fernando Paixão, poeta e professor da Universidade de São Paulo.

Jornalismo& Cultura está marcado para dia 28/03, às 15h. O local foi mudado para a sala 24 do CRP (Departamento de Relações Públicas, Propaganda e Turismo) da ECA-USP.

Ciclo de Palestras Jornalismo&

2011-03-20T09:51:00.001-07:00

Realizado entre os meses de março e abril, o Ciclo de Palestras Jornalismo& tem por finalidade apresentar aos calouros de Comunicação, principalmente os de Jornalismo, as diversas áreas da profissão. A Jornalismo Júnior busca trazer profissionais que atuem em campos que são pouco explorados ou que fogem do que, costumeiramente, é visto no curso.

A empresa busca conectar o público com novas tendências, como o jornalismo digital, e áreas de interesse geral, como cultura, sociedade e internacional. Os profissionais convidados dividem suas experiências e o público tem liberdade de tirar dúvidas e debater.

Neste ano, os temas das palestras serão Cultura, Sociedade, Internacional e Multimídia. Contamos com a presença de palestrantes como Luiz Carlos Azenha (Record), Mario Cesar Carvalho (Folha de S. Paulo), Sylvia Colombo (Folha de S. Paulo), José Antonio Lima (Época), Maurício Stycer (UOL) e outros.

Confira a programação:

28/03 Jornalismo& Cultura, com Sylvia Colombo (editora da Ilustrada da Folha de S. Paulo) e Fernando Paixão (poeta e professor da USP)

31/03 Jornalismo& Sociedade, com Luiz Carlos Azenha (repórter da Record) e Mario Cesar Carvalho (repórter especial da Folha de S. Paulo)

04/04 Jornalismo& Internacional, com Jose Antonio Lima (editor-assistente da Época)

07/04 Jornalismo& Multimídia, com Maurício Stycer (UOL).

*Todas as palestras serão às 15h, no Auditório Freitas Nobre (CJE-ECA).

Para comparecer às palestras, não é necessário fazer inscrição. Qualquer dúvida, entre em contato com a Jornalismo Júnior. Clique aqui para visitar nosso site.

O bom jornalismo em tempos de internet

2011-03-04T04:53:00.001-08:00

Por Mariana Soares
nanacsoares@gmail.com

Pedro Doria é o editor chefe de conteúdos digitais do grupo Estado. E como um profissional da internet, é cheio de questionamentos sobre o futuro do jornalismo e seus rumos nos mais diferentes meios.

Para Doria, a internet revolucionou o modo de fazer jornalismo, já que qualquer um pode falar e ser ouvido, não dependendo mais de um número reduzido de grupos jornalísticos. Fora isso, ela ainda barateia a reprodução e a distribuição das informações, que têm um custo alto nas mídias mais tradicionais. Mas Doria pondera que a diminuição de custos, embora boa a princípio, pode pesar na economia de um país, tanto pela diferença de custo entre as plataformas como pelo fato de que a renda da internet ainda não é tão alta. E caso isso aconteça, o jornalismo sai prejudicado.

Embora Pedro Doria concorde que a liberdade propiciada pela internet é positiva e que todo jornalista tem de ser livre para escrever, ele vê o jornalismo como um trabalho coletivo e acredita que a hierarquia presente nas grandes redações acaba formando um jornalista melhor.

É inegável que a internet veio para ficar, desafiando as mídias tradicionais em vários aspectos. E o editor de conteúdos digitais de um dos maiores grupos de jornalismo do Brasil vê como desafio encontrar maneiras para que a produção de informação continue valendo a pena financeiramente. E para isso, é claro, tem de se continuar fazendo bom jornalismo.

“O jornalismo é a melhor profissão do mundo”, diz Ricardo Kotscho

2011-02-23T09:27:00.001-08:00

Por Beatriz Montesanti
bmontesanti@gmail.com

Ricardo Kotscho, além de escrever, também gosta de falar. Amigo de outras datas da editora Eliana Sá e o jornalista do Estadão, Pedro Dória, juntou-se aos dois grandes profissionais e mais Guilherme Kroll, da Balão Editorial, para falar com os calouros de Jornalismo e Editoração da ECA-USP.

“Sou um cara de jornal, e agora da internet”. Comentou o jornalista com mais de 40 anos de profissão (inaugurou o curso da ECA em 1967) e em constante renovação. “Não tem escola melhor do que essa, e parabéns pra vocês por escolherem a melhor profissão do mundo! Sou um caso raro de jornalista que fala bem da profissão.”, comentou com os recém-ingressados.

De fato, Kotscho é um apaixonado. Já passou por publicações como Estadão, Folha e, atualmente, escreve para a revista Brasileiros, a qual ajudou a fundar. Tem 19 livros publicados. A experiência deixa um importante recado: “Não importa o cara, o veículo, a formação. A nossa principal função será sempre a mesma: apurar. A coisa mais importante no jornalismo é ser honesto e ter caráter. É bom que o leitor saiba as nossas preferências, desde que a gente não brinque com os fatos. Não importa se a mídia é nova ou velha, impressa ou eletrônica, tem lugar pra todo mundo, não importa a plataforma, importa o conteúdo.”

Sobre a grande polêmica do jornalismo na internet, Kotcho é enfático: “O papel não vai acabar porque sempre tem gente que prefere, pode diminuir a produção. A televisão, o rádio, o cinema, não acabaram com a imprensa ou com o livro. Há espaço para tudo. Você tem que ter uma boa história pra contar, pra cavar o seu espaço. Tem que ter tesão pra trabalhar, iniciativa e ser diferente dos outros.”

Veja quem são os novos bixos de Jornalismo da ECA-USP

2011-02-08T04:38:00.001-08:00

Parabéns a todos os calouros! Sejam bem-vindos ao Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP.

Jornalismo Matutino:

1761461 ANAIS PAOLETTI FERNANDES
4610226 CAROLINA COELHO MONIZ DE CAMPOS FREITAS
3840224 CAROLINE MONTEIRO ARAUJO
2001073 ERIKA YUKARI FERREIRA KAMIKAVA
1490743 FELIPE GOMES RUIZ
2089365 FILLIPE AUGUSTO GALETI MAURO
6696252 FLORA SONEGO DE OLIVEIRA
5859740 GABRIEL ROCA SANTOS
2441343 GIOVANNI SANTA ROSA
6994989 HENRIQUE BALBI
5395869 ISABELLA CRISTINA GODOI BONO
3068242 JAQUELINE MAFRA DA SILVA
1631230 JOAO PAULO FREIRE SANTOS
1474301 LUISA GRANATO ADRIANO CABECEIRO
4787949 MARIANA BASTOS SANTOS
1017683 MARIANA FAUSTINO GIOVINAZZO
3325570 MARIANA FERREIRA ZITO
3329330 MARIANA GRAZINI FERREIRA ROCHA
5417479 PEDRO LUIZ DE PAULA OLIVEIRA
5196319 RENATA GARCIA ALMEIDA FERREIRA
5189082 RODRIGO NEVES LOPEZ ALVAREZ
7736430 RUAN DE SOUSA GABRIEL
7979207 SOFIA FRANCO GUILHERME
1987179 SOFIA PEREIRA SOARES
1947195 SOPHIA NEITZERT TORRES
1758376 TAINA FELIPE SHIMODA
7996199 VERONICA CATHARIN
1789012 VICTOR AUGUSTO DE SOUZA
3058312 VINICIUS DE OLIVEIRA FERNANDES PEREIRA
2561563 WELLINGTON RAFAEL SOARES SILVA

Jornalismo Noturno:

1201014 BRUNA ROMAO DA SILVA
2899561 DIEGO DE OLIVEIRA RODRIGUES
2300816 FABIO LUIZ CORTEZIA MANGIA
3341367 FREDERICO GABRE TARDIN
4603250 GABRIEL GRILO GOUVEIA
6698641 GABRIELA MAZZUIA STOCCO
3074213 GUILHERME HEIDTMANN SPERANZINI
3583203 JOAO DI PIERRO ORTEGA
7501980 JOAO HENRIQUE GARCIA DIAS
3350291 JOAO VITOR DE VASCONCELOS OLIVEIRA
6416519 JONAS KULAKAUSKAS SA FREITAS
2784356 LARISSA AGOSTINHO TEIXEIRA
1007276 LUCAS TOMAZELLI DA SILVA OLIVEIRA
2290749 LUIZ FELIPE DA COSTA SANTOS GUIMARAES
2282599 MARCELO CORREIA DOS SANTOS
1787965 MARCELO ROCHA MARCHETTI
5416637 MARIA MARTA DE ABREU CURSINO
2422745 MARIANA CLAUDINO DE MELO
3338175 MARINA SALLES TEIXEIRA
8994589 MATEUS MARCEL NETZEL
3351960 NICOLAS GUNKEL
2443611 OTAVIO LINO E SILVA
5180126 PALOMA HELENA MARTINHO RODRIGUES
3715594 PATRICIA OLIVEIRA BELONI
4455780 PRICILLA KESLEY HONORATO
1767293 RAFAEL MONTEIRO TANNUS
3853190 ROBERTA MENDONCA BARBIERI
1347841 RODRIGO DIAS GOMES
1238347 ROSIANE DE SIQUEIRA
1347827 TALITA NASCIMENTO DA SILVA

[Cidades] Tranquilidade constrastante

2011-01-23T14:48:00.001-08:00

Por Paulo Favari
favaripaulo@gmail.com

“Quando fala Cedral pra mim, a minha terra, onde eu nasci, me comove muito, viu? Me comove muito. Porque aqui eu nasci, aqui eu casei, aqui eu criei meus filhos”. É assim que Germano Caetano, o barbeiro Seu Germano, com os olhos marejados, se refere à sua cidade. Ele nasceu em 1927, três anos antes de a cidade se emancipar e só se mudou da área rural, onde nasceu, para a urbana. Nunca morou em outra cidade.

Cedral é uma cidadezinha localizada a 425 quilômetros de São Paulo, capital do Estado, e a 18 de São José do Rio Preto, maior cidade da região. Com seus quase 8 mil habitantes, é daqueles lugares onde as atrações noturnas são os bailes do clube da cidade, a Festa das Nações promovida pela prefeitura e as quermesses feitas pela Igreja Católica. A paróquia, aliás, é mais velha que a cidade. Sua criação data de 1925, 5 anos antes da emancipação, 1930.

Apesar de ainda ter uma população predominantemente católica, Cedral já foi mais religiosa. Seu Germano lembra com carinho de uma tradição que já foi a marca da cidade: Folia de Reis. “Naquela época, era Folia de Reis respeitadíssima. E era, de fato, como devia ser a Folia de Reis mesmo. No quintal que era feita a festa, tinha lá determinado lugar que tinha um negócio feito de palha, uma estátua,... Então, simbolizava o nascimento de Cristo. Como até às vezes – eu assisti – tinha um bezerrinho (punham ali perto)”, comenta saudoso e complementa “e não tinha fotógrafo naquela época. Não existia que nem hoje que tem fotógrafo pra todo lado. Não tinha. Só que a gente tinha que ir lá e marcar [na memória]”.

Praça da Igreja, estátua do Cristo na entra da cidade, Campão, quadra de bocha, Avenida (o ponto de encontro dos jovens nos fins de semana). Nenhum destes lugares, pontos cedralenses característicos, têm a preferência do barbeiro. “Agora, quando eu saio do serviço, eu vou para a minha casa tomar uma cervejinha, qualquer coisa. Sento ali e fico olhando, lembrando o passado bom e o passado ruim”.

Catherine Faraguti Pereira também prefere sua casa a outros lugares. Sua relação com a cidade, porém, é outra. A jovem de 22 anos reclama da “falta de opção em todos os aspectos, principalmente em áreas como lazer e estudos”.

A malha educacional cedralense conta com três escolas, todas públicas. Uma é de ensino infantil, outra é de ensinos básico e fundamental e a terceira, ensino médio. Não há faculdades. Foi a deixa pra que Catherine se mudasse para São Paulo para cursar Arquitetura. “E o curso de Arquitetura mais próximo de Cedral não é bom”, conclui.

Já em relação a lazer, o ponto de encontro dos jovens é a Avenida Antônio dos Santos Galante, ou simplesmente Avenida, como é chamada pelos habitantes. Nos finais de semana, a quadra de maior movimento concentra pessoas até cerca de uma da manhã. “É uma cidade que dorme cedo”, define Catherine. Em dias de baile o agito vai até mais tarde, geralmente até raiar o dia.

“Mas o que eu acho engraçado lá são as fofocas da cidade”, relembra, “eu fico impressionada em como algumas pessoas conseguem saber detalhes da vida de outra pessoa”. Para Catherine, essa é uma característica de Cedral. E não está errada. Como toda pacata cidade do interior, nada escapa às paredes, árvores e ruas com ouvidos que Cedral tem. A audição apurada, inclusive, já rendeu momentos dignos de hits do YouTube.

Cedral divide opiniões, como toda boa fofoca. Uns adoram a cidade, como idosos e alguns adultos que buscam tranquilidade. Outros a odeiam, como os mais jovens, justamente por causa da tranquilidade, que julgam excessiva. É, no entanto, um desses raros e últimos lugares onde se pode deixar a casa aberta e sair andando madrugada adentro pelas ruas sem temer ser assaltado. “Essa é a história, né?!”, diz Seu Germano.

[Arte] No mundo do papel

2011-01-06T12:46:00.001-08:00

Por Paulo Fávari
favaripaulo@gmail.com

Ter se formado em história foi o pontapé para que Helen Ikeda se tornasse restauradora. Ela sentia que havia um vácuo de conhecimento técnico em relação ao resgate de materiais pré-históricos brasileiros. Por isso, procurou algum curso na área mas, por azar ou sorte, o único disponível ficava no México: ¡adiós, muchachos! A saída foi fazer um curso de restauração de livros e documentos, no Museu Paulista. Era 1981. Desde então, Helen e o papel são inseparáveis.

E não faltam argumentos à restauradora para defender o suporte. De acordo com ela, o papel é versátil e tão durável quanto a porcelana, a tela ou mesmo a escultura. Além disso, o material utilizado para a restauração é mais simples e agride menos a saúde. Obras de pintura a óleo, por exemplo, necessitam de solventes tóxicos como o aguarrás. Já para o papel, os solventes são a água e a água oxigenada, bem menos agressivos. Cola CMC (feita à base de celulose), papéis de diferentes gramaturas, lápis Caran D'Ache, aquarelas e giz pastel seco completam os materiais necessários para a restauração. "Tem até a fotografia, que seria uma área que eu poderia avançar, mas eu prefiro ficar só no papel. Eu gosto muito mesmo e continuo produzindo bastante", completa Helen.

Mas como se restaura um papel? Helen responde em tom professoral: “[Usa-se] Basicamente água. Para a remoção de manchas de fungo, manchas de água, sujidades de uma maneira geral. O processo em si é mais o tratamento do papel, do suporte. A estrutura do papel você consegue reforçar. Por exemplo, um rasgo você faz um reforço com a cola CMC e um papel japonês por trás, que segura. Se for uma área maior de rasgo, dependendo do tamanho do corte você faz uma velatura, que é uma colocação de papel mais fino (papel japonês) também por trás para segurar todo o suporte. Quando faltam pedaços, você coloca também o papel japonês por trás e faz a reconstituição com papel semelhante ao original no tom e na gramatura mais próxima à do papel original. Se estiverem faltando traços ou cores, você procura colocar na tonalidade mais próxima da obra em si. Os retoques, por exemplo, são feitos com lápis Caran D'Ache, aquarela, giz pastel seco,... Mas é mais para recuperar a tonalidade do conjunto, você não consegue recuperar mais o traço faltante. A assinatura você procura preservar o máximo possível e deixa intocado”. Para a remoção de manchas, usa-se a água e a água oxigenada.

Tamanho gosto pelo papel deu origem a uma situação, no mínimo, curiosa. Quando descobriu a fibra de Curauá, uma espécie de bromélia nativa do Amazonas, Helen ficou maravilhada. A fibra é mais resistente e rende mais que fibra japonesa, utilizada para fazer o papel japonês. Também mais resistente que a fibra de vidro, atualmente a fibra de Curauá é usada na indústria automobilística para fazer pára-choques e estofamentos. "São utilizadas para um fim que eu não acho muito justo para elas porque elas são lindíssimas", argumenta. Para produzir papel, encomendou 200 quilos da fibra a uma revendedora. No entanto, com receio de haver problemas no transporte fez mais uma encomenda a outra revendedora. "Só quando eles estavam vindo é que eu comecei a imaginar quanto que dava 400 quilos de fibra de Curauá". Ainda hoje, um banheiro inteiro e metades de dois quartos (o dela inclusive) estão tomados pela fibra. "Essa virou uma grande brincadeira do pessoal lá em casa porque eu não tive o mínimo senso de encontrar um depósito razoável", conta a artista em meio a risos.

Que obra você restauraria se pudesse escolher?, pergunto durante a conversa. Helen, que já restaurou obras de Mira Schendel e Gilvan Samico - expoentes nacionais -, e até mesmo uma gravura de Van Gogh, pensa um pouco e responde. "Eu acho que eu iria mais pelo lado excêntrico mesmo, de ter em mãos algum trabalho feito sob um suporte de papel de um artista chinês, por exemplo, de 5 mil, 7 mil anos atrás. Ou então de alguma tribo indígena brasileira que tenha feito alguma produção em cima de algum material que seja semelhante ao papel (bananeira, casca,...)" e completa "é muito em termos de excentricidade, de você estar tocando em uma cultura que você jamais teria acesso fisicamente se não fosse através desse material".

Como se construiu a 29ª Bienal

2010-12-23T06:54:00.001-08:00

Por Rafaella Peralta
rafalps23@gmail.com

Entre os dias 20 de setembro e 12 de dezembro, o Parque do Ibirapuera recebeu a 29ª Bienal de Artes de São Paulo. Segundo os organizadores, aproximadamente meio milhão de pessoas foram ao Pavilhão Ciccillo Matarazzo conferir as 850 obras expostas no local. Ao todo, 159 artistas de 35 nacionalidades foram convidados para expor no evento que teve como tema a relação entre a arte e a política.

Manutenção e montagem
Para que tudo ficasse pronto a tempo da estreia, cerca de dois mil homens trabalharam na montagem das obras, que começou com mais de dois meses de antecedência, no dia 5 de julho. De acordo com Mário Rodrigues, gerente de RH, Materiais e Manutenção da Bienal, durante os 84 dias em que a exposição ocorreu, cerca de trezentas pessoas, entre seguranças, bombeiros, faxineiros, guarda-volumes, equipe de manutenção das obras e do posto médico, trabalharam diariamente no local.

Monitores
Os trezentos educadores, contratados para monitorar as visitas orientadas, foram escolhidos pela curadora do projeto educativo, Stela Barbieri, entre quinhentos estudantes dos cursos de Artes Visuais, Arquitetura, Design, Letras, História, Geografia, Filosofia, Ciências Sociais e Pedagogia que participaram de um curso de formação. Promovido através de uma parceria estabelecida com 24 instituições culturais de São Paulo, entre elas o MAC, o MASP e a Pinacoteca do Estado, o curso aconteceu entre os dias 30 de abril e 23 de junho.

A presença da interatividade
Algumas obras contaram com uma participação especial do público em sua construção. Já do lado de fora do pavilhão, “Os mestres e as criaturas novas (remixstyle)”, trabalho da artista angolana Yonamine, atraía muita atenção. Estrategicamente localizada ao lado de uma janela, com o intuito de aproveitar a luz natural do Sol, a obra era composta por inúmeros exemplares de jornais brasileiros amassados, rasgados e espalhados pelo chão. “No primeiro dia, na inauguração, os jornais estavam todos empilhados, igual você compra na banca de jornal, mas a ideia da artista era que ficasse do jeito que está”, conta Rodrigues. Além disso, uma cortina constituída por sacos de plástico transparentes, novos e reciclados, na qual os espectadores foram convidados a deixar mensagens escritas, também constituía a obra.

Presente no terceiro andar do pavilhão e idealizado pelo artista plástico paulista Henrique Oliveira, “A Origem do terceiro mundo” foi outro trabalho que permitiu uma maior participação dos visitantes. A obra consistia em um túnel de cerca de quarenta metros, construído com madeira de demolição e canos de PVC. Na entrada da instalação, monitores e bombeiros orientavam os espectadores a tomar cuidado com pregos e possíveis farpas que pudessem se soltar durante sua passagem. Apesar disso, além da reposição de lâmpadas, da limpeza e da fixação de alguns pedaços de madeira que se soltaram, a obra não sofreu maiores intervenções. A ideia era que o próprio desgaste causado pela movimentação do público em seu interior também se transformasse em um dos componentes da obra.

Desmontagem
Após o encerramento da exposição, no último dia 12, a desmontagem da Bienal levou, ao todo, onze dias para ser concluída. Seis deles foram gastos apenas na desmontagem das obras de arte, outros três para que toda a cenografia fosse retirada e os dois últimos foram reservados para a limpeza do prédio.

Exposição de Laurie Anderson une arte e tecnologia

2010-12-15T04:36:00.000-08:00

Por Meire Kusumoto e Paula Zogbi
meirekusumoto@gmail.com/ paulichas@gmail.com

A musicista e artista plástica americana Laurie Anderson tem algumas obras expostas até o dia 26 de dezembro no Centro Cultural Banco do Brasil, no centro de São Paulo.

Entre as atrações, estão um travesseiro que toca música e a mesa que transmite sons através dos ossos do visitante.

I in U - Eu em Tu - Laurie Anderson
Centro Cultural Banco do Brasil
R. Álvares Penteado, 112 - Centro
Terça a domingo: 10h às 20h
Grátis
Informações: 3113-3651

[Científico] A linguagem do jornalismo científico

2010-12-10T03:33:00.000-08:00

Por Juliana Santos
juliju-santos@hotmail.com

Um dos principais atrativos do jornalismo científico é a diversidade de temas explorados. Por esta razão, nós vimos anteriormente a importância de estar por dentro do assunto e se relacionar bem com as fontes, a fim de obter informações precisas e relevantes. Mas, após a apuração, há ainda mais um desafio para o jornalista científico: a linguagem utilizada na hora de escrever a matéria.

O caderno de economia costuma ser o campeão de críticas, por ser escrito com uma linguagem considerada muito específica e complexa para leitores que não são da área – o chamado “economês”. Mas esse problema não é exclusividade dos economistas. Para Alexandre Gonçalves, repórter do caderno Vida, do Estado de São Paulo, existe também o “cientificês”.
O uso de linguagem inadequada na cobertura científica provoca um afastamento ainda maior do que aquele que se espera normalmente por parte do leitor. “Ele vai começar a ler a notícia e pensar ‘não, ele não está falando comigo, esse repórter não escreveu isso para mim’ e então vai virar a página”, afirma Alexandre.

Para que isso não aconteça, é preciso fazer a passagem do discurso do especialista para uma linguagem compreensível aos leitores. Mas Wilson Bueno, ex-presidente da Associação Brasileira de Jornalismo Científico, chama atenção para um fato importante: “existe aí um limite para não subestimar a capacidade do leitor/espectador”. “Deve-se tomar cuidado para que a divulgação não se torne vulgarização. O termo difícil, técnico, pode ser entendido pelo público, desde que bem utilizado”, concorda Beth Gonçalves, pesquisadora de Comunicação Científica e Tecnológica.
Segundo Alexandre, a questão da linguagem é uma das razões do receio que apresentam alguns especialistas ao serem entrevistados. “Eu acredito que às vezes o grande temor que os pesquisadores têm é que a sua linguagem se perca e você acabe falando algo que as pessoas entendem, mas que não é o real, não está correto”.

Entender bem o assunto é primordial
A primeira medida a se tomar para não ficar preso aos termos usados pelo entrevistado e poder transmitir a informação ao público com clareza e precisão é sem dúvidas a velha dica: entender bem o assunto. “É preciso que primeiro o jornalista tenha uma clara ideia do que vai noticiar, para poder explorar com as fontes maneiras de interpretar as informações recebidas e poder repassá-las ao público”, alerta Simone Pallone, jornalista da revista ComCiência. Alexandre Gonçalves conta que age da mesma forma: “o que eu costumo fazer é pedir para a pessoa me explicar o assunto e depois eu repito varias vezes para que ela cheque se a minha compreensão está correta”.

A importância do meio
O veículo para o qual se escreve também influencia na linguagem utilizada. Publicações possuem públicos-alvo distintos, de forma que numa revista especializada é preciso ser menos didático do que num jornal diário. Wilson Bueno dá outro exemplo: “a linguagem do Estadão é diferente do Jornal Nacional”. Segundo ele, os leitores do Estado são em sua maioria estudantes e pessoas escolarizadas, enquanto o Jornal Nacional é apresentado a um público bem mais abrangente e heterogêneo – e tais fatores devem ser levados em conta na hora de se escolher a linguagem empregada.

[Científico] No Brasil e no mundo

2010-11-05T09:23:00.000-07:00

Por Mariana Soares
nanacsoares@gmail.com

Há no imaginário brasileiro a idéia de que o que vem de fora é melhor que o produzido aqui. No jornalismo científico, no entanto, isso não é regra. Embora haja muito mais investimento na área nos Estados Unidos e na Europa, a ciência brasileira vem crescendo de forma gradual, bem como o interesse na área. Assim, as publicações jornalísticas sobre o tema aumentaram e estão se tornando mais abrangentes.

Segundo os repórteres da Folha, a principal diferença entre o jornalismo científico brasileiro e o mundial é que no Brasil há menos gente trabalhando com isso: “Ser jornalista científico no Brasil é participar de um clubinho que não deve ter mais de 20 pessoas, todos meio que se conhecem, enquanto só a equipe do "New York Times" na área tem quase isso. Mas o que nós fazemos é basicamente a mesma coisa”, disseram Sabine Righetti, Ricardo Mioto e Giuliana Miranda.

Cientistas brasileiros publicam com freqüência em revistas como a Science e a Nature, as maiores da área. Ambas nasceram no século XIX e hoje funcionam como os principais meios de divulgação de o que há de novo na ciência, sendo acessadas por cerca de um milhão de pessoas cada. Essas duas revistas disponibilizam os artigos que serão publicados com uma semana de antecedência para os jornalistas, para que estes possam aprofundar suas matérias. É o que acontece com os jornalistas da Folha Ciência, por exemplo, que possuem conta nesses sites. Perguntados sobre publicações do tipo no Brasil, eles disseram: “Não conhecemos nenhuma revista brasileira que se destaque muito, mas o esforço do pessoal do SciELO é bem louvável”. Reinaldo José Lopes, o editor do caderno científico da Folha, é otimista: afirma que a pesquisa no Brasil não é tão desenvolvida quanto lá fora, mas está crescendo bastante em quantidade e em qualidade.

Fora do comum
O acesso antecipado às próximas publicações mundiais não é exclusividade dos jornalistas científicos brasileiros. Quando há uma grande descoberta, de explícito interesse público, por exemplo, ela será noticiada no mundo todo. Desse modo, tem de se encontrar uma maneira de se diferenciar. Os profissionais da Folha contam que esse é um de seus desafios e que falar com mais pessoas e fazer uma arte diferenciada na matéria são soluções possíveis.

Futuro
As reportagens sobre ciência podem não ser as mais conhecidas por aqui, mas têm seu público. Quando grandes veículos dão espaço para o jornalismo científico, é um estímulo a esse tipo de produção no Brasil. Nos EUA, por exemplo, há um costume de consumir jornalismo. Assim, os textos científicos fazem mais sucesso por lá, o que também é explicado pela quantidade de capital investido na área. Mas no Brasil tanto a produção científica quanto o jornalismo científico cresceram nos últimos anos, bem como se popularizaram. A tendência é isso se manter. É real a possibilidade de termos uma ciência comparável a dos países desenvolvidos, fato que pode ser fomentado pelo crescimento do jornalismo científico. Tudo isso é possível e num futuro bem menos longínquo do que parece.

[Científico] O caminho das pedras

2010-10-27T03:12:00.001-07:00

Por Juliana Santos
juliju-santos@hotmail.com

No último post, conhecemos um pouco a história e a importância social do jornalismo científico. Agora, conversando com jornalistas e pesquisadores da área, reunimos algumas dicas para aqueles que se interessam pela cobertura científica.

Entre os pontos mais ressaltados estão a vontade de estudar e se informar sobre o assunto e o cuidado na hora de se relacionar com as fontes - para evitar conflitos nesta relação que já é tão delicada. Além disso, um bom jornalista científico deve saber lidar com infográficos e ter domínio da língua inglesa.

Formação
O jornalista científico tem de lidar com uma grande diversidade de temas complexos. Isso torna essencial que ele possua um conhecimento especializado na área, para que possa se articular sobre o assunto e não apenas reproduzir o que dizem seus entrevistados.

No entanto, não existe uma formação exata e obrigatória para esse profissional. Ele pode tanto se formar em um curso superior voltado à ciência (física, biologia, engenharia, etc) e se especializar em jornalismo, como pode ser um jornalista que cursa uma especialização, ou mesmo que seja mais autodidata e se interesse pela área.

“Não há nenhum curso no Brasil que prepare integralmente para a área de ciências e tecnologia”, afirma Wilson Bueno, primeiro doutor em Jornalismo Científico do Brasil e ex-presidente da Associação Brasileira de Jornalismo Científico. Por esta razão, cabe ao jornalista se aprimorar cada vez mais. Para isso, ele não precisa necessariamente fazer um curso: pode ler, estudar por conta própria e até mesmo freqüentar congressos científicos. “Precisa ter disposição para encarar temas complexos, estudar mesmo”, completa Wilson.

"Em geral envereda para a ciência quem já tem um certo encanto por essa área”, reforça Alexandre Gonçalves, repórter do caderno Vida, do Estado de São Paulo.

Fontes
No jornalismo científico, o relacionamento com as fontes (em geral cientistas e pesquisadores) pode ser turbulento. Existe uma tensão, um receio de que o jornalista não reproduza corretamente as informações – que necessitam de precisão. Questionada sobre o problema da divulgação de informações, Beth Gonçalves, pesquisadora de Comunicação Científica e Tecnológica, foi categórica: “Com certeza! É o grande dilema que se vive. Há uma reserva de informações”.

Alexandre ressalta a importância de estar bem informado sobre o trabalho do entrevistado: “se tem uma coisa que irrita um pesquisador é você chegar pra conversar com ele e falar ‘e aí, o que tem de importante? ’. Você demonstra claramente que não entendeu nem o abstract do que ele escreveu, que você está pedindo pra ele ‘pelo amor de Deus, me explica alguma coisa’”.

Na hora de escrever, o que importa não é concordar plenamente com o entrevistado, mas jamais alterar ou descontextualizar seu ponto de vista.

Segundas intenções
É preciso estar atento para que uma notícia sobre alguma inovação científica não se torne propaganda de uma empresa ou produto. “É comum a divulgação de um dado de pesquisa científica estar acompanhada do produto, por exemplo, que utiliza os resultados dessa pesquisa. O jornalista deve saber distinguir os propósitos da divulgação para não ser conivente com práticas não éticas”, alerta Beth Gonçalves.

O que o jornalista deve fazer, mesmo em casos em que apenas uma instituição detém a tecnologia que se pretende noticiar, é buscar fontes independentes. “É preciso estar atento à interferência de interesses não científicos. Perceber o que está por trás das notícias”, alerta Wilson Bueno.

Alexandre Gonçalves conta que diversas vezes recebeu convites de viagens ou jantares. “O repórter nem cogita passar isso para uma instância superior, barra nele mesmo”, conta. “Geralmente são pautas que eu acho furadas. É muito claro que é propaganda”.

What?
Falar inglês é fundamental nessa área. Faz parte do cotidiano do jornalista científico falar com pesquisadores no exterior, ler revistas científicas famosas e procurar “papers” (artigos científicos) que são produzidos majoritariamente em inglês. “A ciência no mundo todo se comunica em inglês”, declara Simone Pallone, jornalista da revista ComCiência.

Beleza e utilidade
Que tal um infográfico para facilitar o entendimento de um processo biológico complicado? A área científica é uma das que mais se utiliza deste recurso, tanto para despertar o interesse do público quanto para tornar a informação mais palatável. Por isso, é preciso que o jornalista tenha afinidade com a infografia, saiba “pensar graficamente” para enriquecer suas matérias.

E não adianta dizer que não sabe desenhar. A maioria dos veículos possui uma seção de infografistas. "O que você precisa saber fazer são esboços, mesmo que seja em papel, desde que você consiga organizar suas idéias de modo que seja viável de ser infografado", explica Alexandre.

Enfoque
O avanço da ciência faz com que constantemente criem-se mais pautas para o jornalismo científico. Para Wilson Bueno, esse crescimento faz com que os veículos acabem sendo praticamente “forçados” a cobrir a área. Desta forma, um jornalista especializado, capacitado a sugerir boas pautas, pode abrir as portas para o jornalismo científico no veículo em que trabalha. Para isso, é preciso que sua visão sobre a ciência seja capaz de adaptar as matérias ao público-alvo do veículo.

A pesquisadora Simone Pallone afirma que, no jornalismo científico “é preciso que o jornalista entenda que nem sempre o resultado da pesquisa é a única informação importante. Os processos científicos são valiosos para a evolução do conhecimento, assim como o avanço de uma área da ciência em termos de aumento de pesquisadores, atenção que vem recebendo, e recursos”.

[Científico] Um pouco de história

2010-10-24T06:17:00.001-07:00

Por Carolina Vellei
carolina.vellei@gmail.com

O JC começou a ser pensado logo depois da invenção da imprensa de tipos móveis de Gutenberg. Logo as idéias e descobertas eram divulgadas pelos cientistas, mas claro, ainda para um público limitado de letrados. O JC propriamente dito surgiu somente dois séculos depois. Em 1609, na Alemanha, despontavam alguns periódicos que faziam divulgações científicas. Ao mesmo tempo, o astrônomo italiano Galileu Galilei publicava o livro “Mensageiro Celeste” que contestava alguns dogmas religiosos. A publicação despertou a ira da Igreja justamente por ter uma linguagem clara e objetiva (um dos princípios do JC) e, portanto, acessível à população.

Esse período foi de grande efervescência para a ciência, o que acabou provocando uma imensa troca de cartas entre os cientistas. Em meados do século XX, Henry Oldenburg, cientista alemão, percebeu que o caráter informal e fragmentado delas tinha potencial para publicação em jornais. O alemão criou diversos periódicos, sendo o mais importante o Philosophical Transactions, que durou mais de dois séculos, e serviu de referência para as diversas publicações científicas modernas. E assim nasce a profissão do jornalista científico.

E no Brasil?

Aqui no Brasil, excetuando-se alguns casos pontuais, o JC começou a ser pensando depois da Primeira Guerra Mundial, com preocupações armamentistas. Um dos motivos desse retardo é a nossa história de censura e controle dos meios de comunicação. Outro é justamente a histórica falta de investimentos em Ciência e Tecnologia (C&T). Isso começou a mudar um pouco durante a ditadura militar. Graças à doutrina nacionalista do período, para tornar o país “soberano e independente” os militares investiram fortemente em desenvolvimento tecnológico. Porém, o jornalismo científico foi rigorosamente censurado e era obrigado a divulgar os avanços de forma romântica e ufanista, bem ao gosto dos generais. Ainda hoje as atividades de C&T estão fortemente apoiadas no capital governamental.

Personagens de destaque do jornalismo científico

Podemos citar grandes precursores do cientificismo popular. Euclides da Cunha foi um deles. Foi jornalista, militar e engenheiro civil. No começo do século XX, registrou no livro Os Sertões diversas impressões sobre a região de Canudos. Eram recheadas de observações sobre a influência do clima, da qualidade da terra e outros fatores naturais na ação dos homens. Preconizador do jornalismo científico e ambiental contextualizado, Euclides mostrou que essas informações dão suporte à compreensão da realidade.

José Reis é considerado o patrono do jornalismo científico. Foi médico, pesquisador e jornalista e escrevia semanalmente na Folha de São Paulo de 1947 até 2002, quando faleceu. Grande incentivador da divulgação científica, Reis fundou em 1948, juntamente com outros cientistas, a Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência. A SBPC foi criada para discutir a função social da ciência. Para ele, a ciência é intrinsecamente ligada à sociedade, devendo sempre trabalhar em prol de sua importância para o desenvolvimento e bem-estar do homem.

O boom do jornalismo científico

A década de 1980 agitou o mundo científico. A passagem do cometa Halley (1986), a descoberta da supernova de Shelton (1987), as diversas viagens espaciais e as questões ambientais causaram grande movimentação da mídia para a cobertura de eventos científicos. Ficava cada vez mais claro que C&T fazia parte da vida das pessoas mais do que elas imaginavam. Surgiram diversas revistas, e cada vez mais as editorias dos jornais se estruturaram e abriram espaço para esse assunto. Com o passar do tempo, as assessorias das universidades e das instituições voltadas à pesquisa começaram a se organizar e a produzir informativos sobre suas descobertas e, inclusive, a alimentar os veículos de comunicação com esses conteúdos.

Ainda hoje é um desafio produzir um jornalismo científico de qualidade. Em muitos casos ele ainda é carregado de romanticismo ou superficialidade. Isso é consequência de algumas abordagens que são apenas denuncistas e alarmistas, e que não analisam e expõem criticamente contrapontos para a sociedade.

[Científico] Especial: Jornalismo Científico

2010-10-24T06:13:00.001-07:00

Por Carolina Vellei
carolina.vellei@gmail.com

Seu único contato com Jornalismo Científico (JC) se limitava até agora à leitura da Superinteressante? Se o seu sonho é trabalhar com JC só porque você é fã das curiosidades da revista, é preciso que você saiba um pouco mais sobre esse ramo do jornalismo para descobrir as outras inúmeras aplicações dele na sociedade.

Qual a importância de as pessoas terem acesso às informações científicas? Não é preciso ir muito longe para perceber que uma sociedade mais bem informada de seus avanços é capaz de analisar e agir mais conscientemente. A ciência é determinante no contexto social, uma vez que atinge economia, política, saúde e outras infinitas áreas. Grande parte dos investimentos em ciência vem dos cofres públicos. E quem escolhe os governantes que destinam essas verbas? O cidadão. O JC serve como ferramenta para que as pessoas possam opinar e analisar melhor as escolhas que irão interferir em suas vidas.

Durante o mês de outubro o Blog da Jornalismo Júnior apresentará diversos posts sobre o assunto para você saber mais. Confira!

[Fotojornalismo] Fotografia na ONG Um Teto Para Meu País

2010-10-19T02:43:00.001-07:00

“Eu não sei se a fotografia humaniza, mas me humaniza”. Márcio Ramos, fotógrafo voluntário da ONG Um Teto Para Meu País, conversou com a Jornalismo Júnior e contou mais sobre o seu trabalho e as fotos que tira. Confira a videorreportagem!

[Fotojornalismo] Discutindo o Brasil

2010-09-22T09:46:00.001-07:00

Por Mariana Soares
soaresnana@yahoo.com.br

Lançada em abril de 1966 pela Editora Abril, a Revista Realidade veio para chocar. Em suas 140 páginas discutia os costumes da sociedade e, como seu nome sugere, a mostrava nua e crua.

Realidade seguia a tendência do jornalismo literário, e cada repórter tinha liberdade para retratar um assunto do ângulo que preferisse. Na revista era tradição também a chamada reportagem participativa, onde o jornalista escrevia uma matéria, geralmente de comportamento, sobre uma situação vivida por ele.

E qualquer que fosse a matéria, era acompanhada por fotografia. Realidade inaugurou o fotojornalismo brasileiro: suas fotos retratavam nossa sociedade de maneira nada velada, o que causou verdadeiras saias-justas com a censura. Walter Firmo, fotógrafo da revista em seus anos iniciais, conta no blog Virou Realidade, que “Realidade influenciou muita gente, foi um marco jornalístico onde a fotografia alinhava-se com o texto e vice-versa”¹, e aí consiste seu trunfo. Firmo conta que muitas vezes, antes de tirar as fotos, lia as matérias correspondentes para garantir que texto e imagem teriam o mesmo enfoque.

Com o endurecimento do regime militar, no entanto, a revista ruiu. A ditadura não conseguia conviver com tamanha irreverência e personalidade, o que obrigou a revista a fazer algumas reformas, mas sua tiragem não parava de cair. Realidade ainda circulou até 1976, quando fechou as portas de uma vez por todas. Não sem se firmar como um divisor de águas no jornalismo brasileiro. Não sem, de fato, nos alertar para a realidade.

[Fotojornalismo] Grandes momentos da fotografia

2010-09-08T06:26:00.001-07:00

Por Juliana Santos
juliju-santos@hotmail.com

Dizer que fotografia também é arte já é quase um consenso. E tal como toda manifestação artística, ela também é capaz de retratar uma época, um acontecimento – ou até mesmo um sentimento. Uma imagem vale mesmo bem mais do que mil palavras e as fotos a seguir comprovam isso.

O beijo na Times Square
Tirada em 14 de agosto de 1945, por Alfred Eisenstaedt, a foto do beijo entre um marinheiro e uma enfermeira não é ícone de romantismo. O fim da Segunda Guerra Mundial acabara de ser anunciado, e o marinheiro (anos mais tarde identificado como Glenn McDuffie) num momento de euforia, viu a enfermeira (Edith Shain) correu até ela e a beijou - ambos jamais trocaram uma palavra. A imagem se tornou símbolo da alegria que o fim da Guerra trouxe. Este ano, na mesma data em que a foto foi tirada, vários casais se reuniram na esquina da rua 44 com Broadway (local onde a foto foi feita), na base da estátua colorida de oito metros que representa o casal, para um “grande beijo”, em comemoração aos 65 anos do fim da Guerra.

O homem tanque
Também chamada de “O rebelde desconhecido”, a foto foi tirada ao final da Guerra Fria, em 5 de junho de 1989, na Praça da Paz Celestial (Tiananmen) – localizada na China. O jovem estudante, segurando sacolas de compras, colocou-se na frente de uma fileira de tanques de guerra para impedir seu avanço. A foto foi tirada por Jeff Widener, e na mesma noite foi capa de centenas de jornais, noticiários e revistas de todo mundo.

Monge em chamas
Tirada em 11 de junho de 1963, a fotografia de Malcolm Browne retrata o monge budista Thich Quang Duc, que ateou fogo em seu próprio corpo e queimou, imóvel e silencioso, até a morte, em uma rua de Saigon. Ele protestava contra a opressão do Budismo no Vietnã.

Criança e urubu
Uma menina desnutrida e sem forças arrasta-se para uma base da ONU, a qual fornecia alimentos. Um urubu espreita atrás dela, como se esperasse sua morte.Tirada por Kevin Carter, em 1993, no Sudão, a foto chocou o mundo. Kevin foi muito criticado por ter partido após tirar a foto e espantar o urubu – sem saber o que houve com a criança. Ele ganhou o Prêmio Pulitzer no ano seguinte e cometeu suicídio meses depois, em virtude da depressão que desenvolvera.

O homem caindo
A fotografia foi tirada por Richard Drew, durante o atentado ao World Trade Center, em 11 de setembro de 2001. Na imagem, vê-se um homem que se atirara da Torre Norte.

[Fotojornalismo] Até a V Semana de Fotojornalismo!

2010-09-06T13:41:00.001-07:00

Depois de uma semana de cores, intensidades, técnicas e temas diferentes, a IV Semana de Fotojornalismo chegou ao fim. O encontro de grandes profissionais da fotografia ampliou o tema “Contrastes” e deixou um gostinho de querer saber mais. Afinal, um tema nunca se esgota e a intenção é abrir as portas para o universo do fotojornalismo.

João Roberto Ripper, Ed Viggiani, Ormuzd Alves, Iatã Cannabrava, Anderson Schneider, Luciano Candisani e Cristiano Mascaro foram os fotógrafos que emprestaram um pouco de suas experiências e fizeram da IV Semana de Fotojornalismo um local para trocar e aprender com o diferente.

A Jornalismo Júnior agradece a participação de todos e espera encontrá-los no próximo ano, na V Semana de Fotojornalismo.

*Os certificados dos participantes serão enviados por e-mail.

[Fotojornalismo] A sensibilidade vence a técnica

2010-09-06T13:39:00.001-07:00

Por Leandro Gouveia

lereisgouveia@gmail.com

Rogério Santos da Costa tem 26 anos e é recenseador do IBGE. Morador de Taboão da Serra, município da Grande São Paulo, teve sua sensibilidade reconhecida pelos jurados da IV Semana de Fotojornalismo, que elegeram sua foto como a melhor da saída fotográfica.

Mesmo com uma câmera amadora, Rogério conseguiu registrar o contraste social existente na capital paulista, representada por um prédio em ruínas na região da Estação da Luz e um anúncio de casas e chácaras colado em um poste.

Apesar de ter sido premiado por uma fotografia que retrata uma construção, Rogério prefere tirar fotos de pessoas. Por conta disso, passou por apuros na saída fotográfica. Ao tentar registrar um grupo de usuários de craque, foi abordado por mais de um deles. Depois de tentar argumentar, achou a melhor solução: fugir.

Por enquanto, a fotografia é apenas um hobby. Influenciado por um álbum de família em que os pais aparecem com roupas da época em que era muito pequeno, o fotógrafo amador sentiu o desejo de documentar o seu dia-a-dia para registrar a história.

Com o mínimo de técnica, mas com muita vivência e vontade de fotografar, Rogério da Costa mostra que “o clique é só um detalhe”.

[Fotojornalismo] Vencedores da Saída Fotográfica

2010-09-04T11:58:00.001-07:00

A Saída Fotográfica pela região da Luz trouxe várias imagens lindas e surpreendentes. Confira aqui as fotos vencedoras:

1º Lugar – Acampamento

Autor: Rogério Santos da Costa

2º Lugar – 38 Cavalo

Autor: Diego Nunes Bezerra

3º Lugar – Ordem e Progresso

Autora: Carol Velasques

[Fotojornalismo] O fotógrafo de expedições

2010-09-04T07:47:00.001-07:00

Por Jéssica Stuque
jessicastuque@gmail.com

Luciano Candisani iniciou sua carreira “do outro lado da rua”. Cursou biologia, mas foi na fotografia que se firmou. A primeira grande oportunidade surgiu com um trabalho para fotografar uma expedição científica na Antártica. Admite, “fui de cabeça”. Chegando lá, o que o esperava? Fotos da fauna submarina. Mesmo diante dessa situação, o iniciante “fotógrafo de expedições” mostrou seu potencial em enxergar o ‘momento decisivo’ até mesmo debaixo d’água.

A próxima parada seria a Patagônia. Foi realizando o mesmo tipo de trabalho durante seis meses, que Luciano foi solidificando sua imagem como fotógrafo. A partir daí, continuou sua trajetória como contador de histórias da natureza.

Uma de suas histórias ganhou contorno especial: o Atol das Rocas, único atol do Atlântico Sul que é formado por duas ilhas baixas que somem quando a maré está alta. Para que a foto mostrasse sua interpretação, o fotógrafo percebeu que só poderia tirar a foto dentro d’água. Ao descrever o seu trabalho, percebe-se que ele faz, de fato, o que é sua paixão: contar histórias sobre a natureza através de suas fotos.

[Fotojornalismo] Naturalmente fotógrafo

2010-09-04T07:44:00.001-07:00

Por Jéssica Stuque
jessicastuque@gmail.com

Para Luciano Candisani, a natureza é um ambiente rico em oportunidades. Entretanto, é fácil cair nos clichês e repetições. Por isso, seguindo a proposta da revista “National Geographic”, ele tenta encarar o tema da natureza com uma abordagem jornalística, ressaltando que a fotografia deve ficar entre a arte e o jornalismo. Além disso, ressalta uma expressão cunhada por Bresson - um dos mais importantes fotógrafos do século XX: ”A busca é pelo momento decisivo”.

Mas como encontrar esse momento decisivo, já que não se pode ter controle sobre a natureza? O tempo é uma das ferramentas importantes nesse processo; porém, ainda mais importante, é estar preparado para o que vier à sua frente. Para Candisani, “a antecipação é o maior trunfo”, e no seu caso, estar preparado significa conhecer o comportamento do animal.

Além disso, diz que a fotografia é uma interpretação. “O que eu fotografo na natureza não são os animais e também não são paisagens. A minha busca real é por uma terceira entidade que é formada pela ligação das espécies com o ambiente”. Este é o ponto que, para o fotógrafo, melhor traduz a sua interpretação. Enfatizando esta questão, citou ainda mais uma famosa fotógrafa, Susan Sontag: “Fotografar é atribuir importância”.

[Fotojornalismo] O retrato da selva de pedra

2010-09-04T07:42:00.001-07:00

Por Carolina Vellei
carolina.vellei@gmail.com

“A cidade é o abrigo do homem, por mais que ele reclame”. Essa é uma das várias justificativas para Cristiano Mascaro ter escolhido a urbe como um de seus pontos preferidos para fotos. O fotógrafo tem uma longa carreira. Enquanto estudava na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU), se apaixonou pelo jornalismo e foi se aproximando cada vez mais da fotografia. Trabalhou na revista Veja como repórter fotográfico até 1973 e depois, vendo que não havia oportunidades para se crescer na carreira, resolveu voltar para a FAU. Lá trabalhou durante 14 anos dirigindo o Laboratório de Recursos Audiovisuais.

Mascaro sempre teve interesse por cidades. Desde criança vivia em São Paulo e gostava de andar pela Avenida São João, observando fascinado os seus prédios. Com o tom descontraído, comparou o seu trabalho com o do fotógrafo Luciano Candisani, que faz fotos para a National Geographic e dividia a mesa da palestra. “As ruas são muito mais perigosas que a natureza”. No final, Candisani complementou essa visão, afirmando que “o mundo do Cristiano é muito mais selvagem”.

Apesar disso, o “caipira da cidade” , como mesmo se definiu Mascaro, sabe se defender muito bem e retrata a cidade dos mais diversos ângulos, muitos deles impensados. Na Galeria do Rock, conseguiu fazer, sem tripé e apenas se equilibrando perigosamente no último andar, uma foto do vão com as escadas rolantes. O que parecia ser uma “máquina devoradora” para o fotógrafo, ficou com perfeita simetria no trabalho. Mascaro justificou o resultado dizendo: “Não existe nada de paranormal, existe a fé em você mesmo”.

[Fotojornalismo] O contador de histórias

2010-09-03T06:25:00.001-07:00

Anna Carolina Papp
annakps@gmail.com

Para Anderson Schneider, fotografar é nada menos do que contar histórias. Acredita na fotografia como instrumento de comunicação e interpretação da realidade. Afirmou que seus trabalhos são fruto de seu próprio desconforto e indignação. Assim, ele decide “pagar pra ver”, procurando respostas para suas próprias perguntas e dedicando seu tempo a histórias que, segundo ele, mereçam ser contadas.

O custo dessas “narrativas”? Muitas vezes, alto; além de toda a aventura de se “infiltrar num lugar tão longe e diferente”. Porém o fotógrafo defende a iniciativa e o improviso. Ao ser perguntado sobre planejamento e estrutura para suas viagens, em lugares tão complicados, ele respondeu: “Não tem segredo. É muito simples: pega e vai!”

Apresentou alguns de seus trabalhos, ou, como ele mesmo afirma, “histórias”: “Cicatrizes”, que mostra os afligidos no Iraque pós-guerra; “Eldorado”, sobre garimpeiros no sul do Amazonas; “Invisíveis”, mostrando ex-colônias de pessoas com hanseníase; “Estrutural”, sobre um lixão em Brasília, “Jericos” - meio de transporte em Rondônia, com os quais se faz uma enlameada competição e “Brasília concreta” - um tributo de gratidão à cidade que, segundo ele, está passando do papel para o material, o concreto.

Por fim, uma história que é “subproduto de outras histórias”. Anderson afirma que, em alguns momentos de suas viagens, tem a impressão de que “está sempre no mesmo lugar”. Assim, criou o trabalho “Sombria”, que seria uma cidade que não existe, porém está sempre no imaginário das pessoas. “Vez ou outra, essa cidade vem a mim”, afirma ele.

[Fotojornalismo] Mudança de horário “Do Ecológico ao Urbano”

2010-09-02T15:51:00.003-07:00

Devido a problemas de horário de um dos palestrantes, a palestra “Do Ecológico ao Urbano”, com Cristiano Mascaro e Luciano Candisani, será adiantada em meia hora. O novo horário é 13h30.

A premiação da Saída Fotográfica e o coffee end continuam no mesmo horário, às 16h.

[Fotojornalismo] Por que as fotos borram?

2010-09-02T15:51:00.001-07:00

Por Jéssica Stuque
jessicastuque@gmail.com

“A gente tem que ter em mente o que quer da foto”. Foi com essa frase que Michelle Moss iniciou o Workshop “Parar o tempo”. Fotógrafa há 12 anos e professora da escola Techimage, ensinou como usar a velocidade das câmeras para se ter uma boa foto.

Uma das principais dúvidas de quem tira fotos é: “por que as fotos borram?”. Michelle responde a essa pergunta, dizendo que isso acontece porque a velocidade está lenta. Para se congelar a imagem é preciso aumentar a velocidade. Mas, qual é a velocidade recomendada?

Para se congelar um jogo de futebol, é 500. Para um corrida de Fórmula 1, é 800. Para a asa de um beija-flor é acima de 1000. Mas o campeão de velocidade foi o tiro. Para se congelar a imagem de um tiro, a velocidade recomendada é 8000. Esses números representam quantas vezes o segundo foi dividido, ou seja, a incrível velocidade 8000 é o mesmo que 1 segundo dividido por 8000.

Michelle explicou, ainda, que esses valores estão relacionados à distância focal – o ângulo da visão. Se a distância focal é de 100 mm, a velocidade recomendada é 100 ou acima de 100.

Entretanto, enfatiza o ponto inicial e recomenda: “Primeiro faz a foto na cabeça, depois clica”.

[Fotojornalismo] Do afinador de pianos à transversalidade fotográfica

2010-09-02T15:46:00.001-07:00

Por Jéssika Gonzalez
jgonzalezmorandi@gmail.com

Foi com esses e outros termos que Iatã Cannabrava conduziu sua palestra, mostrando partes de seu trabalho, ao mesmo tempo em que comentava a arte da fotografia como um todo. Tal polêmica, aliás, dos flashes serem arte ou não, abriu o encontro e introduziu outros assuntos a respeito.

“A arte é tecnológica”. Assim Iatã responde à primeira pergunta da plateia, dizendo que devemos perder o medo da tecnologia, afinal, o equipamento faz, sim, diferença, até por ser um companheiro do fotógrafo. E ele ilustra com o afinador de pianos, obrigado a saber inclusive da umidade do ar para poder trabalhar ou não.

Importante também foi a questão da contextualização da fotografia, visto que uma mesma pode ser julgada de diversas formas dependendo do local em que é publicada (jornal, documentário, galeria); é o que remete à segunda parte do título acima.

“O trabalho do fotógrafo é, sim, político, e ao extremo, e assim deve ser”. O que Cannabrava apresentou seguiu bem essa linha, pois seu foco são os lugares em que não se olha, como as periferias das cidades latino-americanas. O desafio, já disse o fotógrafo, é o “olhar para dentro”, referindo-se a registrar a casa das pessoas, mas também, por que não, filosoficamente falando.

[Fotojornalismo] Anderson Schneider

2010-09-02T15:34:00.001-07:00

Anderson Schneider é fotógrafo independente e tem seu trabalho internacionalmente distribuído pelas agências World Picture Network, de Nova Iorque, e Grazia Neri, de Milão. Arquiteto de formação, abandonou a carreira em 1998 para dedicar-se integralmente à fotografia, seja engajado em projetos pessoais de grande fôlego, seja trabalhando para jornais, revistas e organismos internacionais. Movido pela forte crença de que uma câmera, uma fotografia e uma página impressa têm o poder de tornar o mundo mais real, Schneider já foi por duas vezes nomeado finalista do prestigioso W. Eugene Smith Grant (Estados Unidos, 2006 e 2007) e recebeu o Prêmio Especial de Fotografia Humanitária da IV Bienal de Fotografia de Pleven (Bulgária, 2005), além de contar também com duas premiações noNPPA Best of Photojournalism (Estados Unidos, 2005 e 2007). Suas imagens participam regularmente de diversas mostras e festivais internacionais de fotografia, já tendo sido expostas em Brasília, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Nova Iorque, Madrid, Gijón, Florença, Perpignan, Pleven, Hannover e Shenyang.

Com 33 anos, Anderson vive em Brasília com sua esposa Adriana e sua recém-nascida filha Anna.

[Fotojornalismo] Iatã Cannabrava

2010-09-02T15:30:00.001-07:00

Iatã Cannabrava é coordenador do Estúdio Madalena e fotógrafo. O Estúdio Madalena foi fundado em 1989 e organiza o Paraty em Foco, o Encontro de coletivos fotográficos Ibero-Americanos, a expedição fotográfica “De olhos nos mananciais” e o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo.

Organizou projetos como Revele o Tietê que Você Vê (1991); Foto São Paulo (2001) e Povos de São Paulo - Uma Centena de Olhares sobre a Cidade Antropofágica (2004), além de mais de 30 exposições e 80 workshops.

Como fotógrafo, Iatã desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Participou de mais de 40 exposições. Foi ganhador dos prêmios P/B da Quadrienal de Fotografia de São Paulo, em 1985; do concurso Marc Ferrez da FUNARTE, em 1987 e de dois prêmios da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1996 e 2006. Suas fotografias foram publicadas em oito livros. Em agosto de 2009, lançou seu último livro, Uma Outra Cidade, pela editora 3º Nome e Imprensa Oficial do Estado. Integra as coleções MASP-Pirelli, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo.

Ensaios: Amazônia, Casas Paulistas, Fungos, Lilith, Panorâmicas, Havana, Parada Gay, Smag Coca, Spray Tatuagens Urbanas, SX 70, Uma outra cidade.

Livros: Povos de São Paulo, Uma outra cidade

[Fotojornalismo] Fotos da Saída Fotográfica

2010-09-02T03:53:00.001-07:00

[Fotojornalismo] Sobre a Saída Fotográfica

2010-08-31T19:34:00.000-07:00

Início: 14h
Término: a cargo do participante
Tema: Contrastes
Organização: A Jornalismo Júnior fica na frente do Museu da Língua Portuguesa até às 16h30 para eventuais dúvidas (é necessário assinar uma lista de presença)

Sobre a foto:
Características: tamanho 13x18, fosca e com borda branca
Data de entrega (a foto deve estar impressa): até às 19h da quinta-feira (02/09) para alguém da organização

Sobre premiação
Prêmios: livros de fotografia e curso de fotografia
Colocações: até terceiro lugar ganha prêmio
Quando: final da palestra da sexta-feira, encerrando a Semana.

Bom trabalho e boas fotos!

[Fotojornalismo] Nota sobre certificados

2010-08-31T19:28:00.001-07:00

Para a obtenção do certificado de participação na IV Semana de Fotojornalismo, é necessário o comparecimento em pelo menos três dias, em qualquer uma das atividades ou nas duas (workshop e palestra). A quarta-feira (Saída Fotográfica) não é considerada.

[Fotojornalismo] Definitivamente digital

2010-08-31T18:11:00.003-07:00

Por Meire Kusumoto
meirekusumoto@gmail.com

Ormuzd Alves foi categórico ao dizer que a discussão sobre a digitalização em fotografia já está terminada. O fotógrafo e pós-graduado em cinema, que desde 1998 só trabalha com fotos digitais, diz que esse debate ainda cabe na área cinematográfica, que apresenta certa resistência para que se dê a transição. Em fotografia, entretanto, é apenas uma questão de tempo para que não seja mais possível sequer comprar filmes para câmeras ou então fazer a revelação de fotos. “Fotografia é fotografia”, constata Ormuzd.

Ele diz que o método antigo, com filme, era extremamente complicado. Além da preocupação com o peso e o manejo das câmeras antigas, também a insegurança do que aconteceria no laboratório era um problema no trabalho dos fotógrafos. Com a consolidação da fotografia digital, a visão geral da foto voltou para as mãos desses profissionais. Além disso, as câmeras digitais retratam, muitas vezes, o que as de filme não conseguem.

A informação é vista de uma forma nova, as agências de notícias não têm mais o que publicar e o espaço para grandes reportagens e ensaios fotográficos é encontrado na internet. Segundo Ormuzd, as preocupações agora são outras. Por exemplo, a de seleção dos momentos que podem ser registrados. “Tem fotos que eu vejo que não vale a pena tirar, apertar o botão”, defende.

Por outro lado, Ormuzd afirma que o trabalho do fotojornalista não mudou no sentido de que ele ainda tem de buscar a verossimilhança. “A gente tenta trabalhar a foto para que ela fique o mais parecida possível com aquilo que a gente viu”. “Ele tem de se virar, enquanto tem coisa acontecendo, você tem que correr atrás, jornalista é full-time”.

[Fotojornalismo] Dos soviéticos ao fotografês: como não trair o real?

2010-08-31T18:11:00.001-07:00

Por João Saran
joaocarlossaran@gmail.com

Na União Soviética, aqueles que eram considerados traidores da pátria eram retirados das fotos oficiais. Assim, buscava-se reconstruir a história. No Brasil, uma revista masculina de grande circulação retoca as fotos das modelos. A alteração é feita com fins estéticos. É possível comparar os dois casos?

Para Ed Viggiani, pode-se aproximá-los no que se refere à maneira como nos dirigimos ao real. “Uma questão central na fotografia digital é a da ética, o comportamento que teremos diante da realidade. Queremos contar o mundo como ele é ou criar um mundo ideal? Daqui a cem anos, tentaremos ver quem era a mulher brasileira através destas imagens retocadas e não será possível.”

Neste ponto, lança um alerta com relação à própria credibilidade da fotografia, já que nossa sociedade costumava enxergá-la como a representação mais fiel do real, um documento socialmente aceito de que algo aconteceu. “Uma publicação de grande circulação precisou publicar uma foto da foto que estava em sua capa e um texto sobre ela para tentar provar que não usava uma montagem”, lembra Ed.

No entanto, Ed Viggiani afirma que, profissionalmente, é praticamente impossível fotografar sem a tecnologia digital hoje em dia. Ele, fotógrafo há trinta anos, adotou a câmera digital há apenas um. Acredita que seu trabalho com máquinas analógicas era diferente. “Minhas fotos eram mais reflexivas, quadro-a-quadro, tudo parecia mais pensado. A instantaneidade do digital dificulta isso.” Com analogia bem-humorada, ainda falou sobre as conseqüências da popularização da prática fotográfica ocasionada pela nova tecnologia. “Estamos criando o fotografês, uma nova linguagem”, arremata.

[Fotojornalismo] Ed Viggiani

2010-08-31T13:39:00.000-07:00

Em 1976, Ed Viggiani iniciou graduação em Ciências Sociais na Universidade de São Paulo, que não concluiu. Começou a carreira de fotojornalista em 1978, em São Paulo, como freelancer do Jornal da Tarde e da revista Manchete.

No início dos anos 1980, radicou-se em Fortaleza, onde trabalhou para o jornal O Povo e como assistente do fotógrafo Chico Albuquerque. Retornou à capital paulista em 1984, integrando a equipe das revistas IstoÉ e Veja. Em 1987, criou a Agência Fotograma Fotojornalismo e Documentação. Nesse período, colaborou nos jornais Folha de S. Paulo e Jornal do Brasil.

Em 1991, seu projeto Irmãos de Fé, sobre manifestações religiosas no Brasil, ganhou o prêmio The Mother Jones International Fund for Documentary Photography. No mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor exposição da Associação Paulista de Críticos de Arte com a mostra individual Matando o Tempo a Golpe de Luz, realizada em São Paulo. Em 1992, passou a atuar como fotógrafo autônomo nas áreas editorial, institucional e de documentação. Em 1998, coordenou a exposição e a edição do livro Brasil Bom de Bola. No fim da década de 1990, participou do projeto Brasil sem Fronteiras. Em 1999, ganhou o Prêmio J. P. Morgan de Fotografia e, em 2006, publicou o livro Brasileiros Futebol Clube.Em 1976, iniciou graduação em Ciências Sociais na Universidade de São Paulo, que não concluiu. Começou a carreira de fotojornalista em 1978, em São Paulo, como freelancer do Jornal da Tarde e da revista Manchete.

[Fotojornalismo] Ormuzd Alves

2010-08-31T13:34:00.001-07:00

Formado em Artes Plásticas e pós-graduado em Cinema, Vídeo e Fotografia, Ormuzd Alves é fotógrafo profissional desde 1980. No jornal Folha de São Paulo, no qual atuou de 1991 a 2003, foi responsável pela transição e implementação do uso da tecnologia digital no departamento de fotografia.

Hoje, além de ensaios para revistas, fotografa produções culinárias, sua mais recente especialização.

Ormuzd, como especialista na área de fotografia digital, também ministra cursos e palestras em todo Brasil.

Principais coberturas:

Jogos Olímpicos em 1996 e 2000

Copas do mundo de futebol em 1994 e 1998

Correspondente da revista Bizz em Londres, em 1986 e 1987

Exposições:

"O prazer do corpo em movimento" - Sesc Vila Mariana, 2001

"Carnaval divinal" - Sesc Vila Mariana, 2006.

[Fotojornalismo] Experiências de contrastes de luz

2010-08-31T13:01:00.001-07:00

Por Meire Kusumoto e Jéssika Gonzalez
meirekusumoto@gmail.com| jessika_g_m_@hotmail.com

O mundo está rodeado por contrastes. Mas, afinal, o que é isso? Essa foi a questão com que Bete Savioli iniciou seu workshop. O termo remete à propriedade visual que faz perceptível o limite entre um objeto e outro; não é uma característica específica da luz, mas sim uma relação que a envolve. Para exemplificar, a fotógrafa citou alguns trabalhos.

· Walter Benjamin descrevendo o “Retrato do Jovem Kafka”: devido à curva característica do filme em preto e branco, tem-se uma sensação de contínuo. Mostram-se todos os detalhes, diferentemente do que acontecia com a gravura.

· Jacob Riis: um dos primeiros a trabalhar com flash, procurava retratar os menos favorecidos por meio de contrastes de várias maneiras, em tom de denúncia. Usava fotos como ponto de partida para desenhos, e, em algumas delas, era imprescindível uma iluminação artificial.

· Lewis Hine: registrou o trabalho infantil nos Estados Unidos no começo do século XX. O viés de suas fotos era dramático, com utilização de “luz dura”.

· Josef Koudelka: viajou pela Romênia retratando o povo cigano, fazendo uso de contraste mais reforçado. “À medida em que esse fazer (fotográfico) vai se firmando, os fotógrafos começam a experimentar mais e a buscar alguns efeitos mais específicos”, diz Bete Savioli.

· Trent Parke: fotografou o território australiano e seus elementos, contando com diferentes variações que fugiam ao preto e branco.

· Alexandro Chaskielberg: inovador por um lado, pouco detalhista por outro, devido a seus contrastes exagerados. Contemporâneo que discute os limites da definição do fotojornalismo.

“A afirmação de que (a fotografia) é o real vem junto com o fazer fotográfico. A fotografia não é pura, não é absoluta”, discorre Savioli sobre a delicada fronteira entre a manipulação da imagem e o fato registrado em si.

Com a digitalização das fotos, a produção se expandiu, mas a o seu fazer se tornou menos pensado. Surgiu uma nova linguagem e uma certa padronização, porém, de acordo com Bete Savioli, “A fotografia é sempre uma surpresa”.